Charles Cdr Dj

Ex-funcionário de Britney Spears diz que em suas turnês rolavam orgias sexuais

2012-01-18T14:16:00.000-08:00

Sera que é verdade? esta rolando na net esse papo de orgia, segundo sites de fofocas

Espécie de faz-tudo nas turnês de Britney Spears, Fernando Flores, que trabalhou para a cantora em 2010, promete revelar em um livro todos os hábitos sexuais de sua ex-patroa. A notícia foi publicada pelo site do jornal "The Sun".

"Britney tem um enorme apetite sexual e, pelo o que ela me contou, em suas turnês tudo era permitido (em relação a sexo", teria dito Flores a um amigo, segundo o "The Sun".

Ainda de acordo com o veículo, o ex-faz tudo da cantora já fechou um acordo de um milhão de dólares com uma grande editora. A intenção é que o lançamento coincida com o casamento de Britney com Jason Trewick. Os dois ficaram noivos em dezembro.

O vale-tudo sexual nas turnês da artista incluiria sexo a três, amassos com mulheres e até orgias, segundo o "The Sun".

Fernando Flores está processando Britney por assédio sexual. Segundo ele, a cantora teria tentado repetidamente transar com ele e por diversas vezes se despiu em sua frente. Está prevista para este ano uma audiência sobre o caso.
"Britney tem um imenso apetite sexual. Ouvi histórias que fariam o seu cabelo ficar em pé", disse Fernando, em matéria do "Sun".

De acordo com o autor, que trabalhou como segurança para Britney em 2010, as aventuras sexuais da estrela pop eram regadas a bebidas alcoólicas.

Por que ela não me chamou para ser Dj de sua turne ou pelo ou menos uma festinha!!!rsrsrs...

Set Pop Dance TOP 10

2012-01-17T16:40:00.000-08:00

Set Pop Dance TOP 10 by Charles Cdr Dj - Janeiro 2012(Tel.2191648126)
Os maiores sucessos das radios totalmente mixado por Charles Cdr Dj
1. Adele Someone Like You (Tennebreck Remix)
2. Calvin Harris ft Rihanna We Found Love (Omar Andino Kelvin Beat Unofficial Remix)
3. Black Eyed Peas Don't Stop The Party (Extended Mix)
4. Pitbull Ft. Ne-Y0 – Give Me Everything (DIRTY-DUTCH-REMIX 2O11 Mr. J Nikklo)
5. Lady Gaga - The Edge Of Glory (Mikael Wills & Justin Sane Remix)
6. Rihanna - SM and stuff (Remix)
7. Bruno Mars - Talking To The MooN ( Toom Veloso Remix Extended)
8. Beyonce - Best Thing I Never Had (Funk Generation Club Mix X-Mix Edit)
9. Rihanna - California King Bed (The Bimbo Jones Club X-Mix Edit)
10. Tiko's Groove feat.Gosha - I Don't Know What to Do (Extended Mix)

Tv Xuxa - Fly vai a baile charme (14/01/2012)

2012-01-14T15:51:00.000-08:00

No programa deste sábado, Fly foi conhecer o famoso Baile Charme do Viaduto de Madureira, no subúrbio do Rio de Janeiro.

No local, há mais de 20 anos, todo sábado, acontece um evento que mistura hip hop, charme e o melhor da Black Music. Fly aprendeu os passinhos e conheceu o público que frequenta o baile. Confira no video!

Shakira ignora chuva em show e hipnotiza São Paulo com rebolado

2011-03-21T17:25:00.000-07:00

A terra da garoa fez jus ao seu título e recebeu a cantora Shakira neste sábado, no Estádio do Morumbi, com um fina e intensa garoa. Às 20h50, a colombiana surgiu no vão que separava o palco e a pista premium com um olhar surpreso, pois há 14 anos, quando se apresentou pela última vez na cidade, o volume do coro de pessoas gritando seu nome e cantando Pienso en Ti - balada romântico-nostálgica escolhida para abrir a noite - era infinitamente menor. Envolta por uma capa rosa cintilante, ela subiu ao palco do Pop Music Festival e caminhou em direção à sua banda. Ao final da canção, logo mudou o tom, arrancando de forma bruta a vestimenta que a entornava e mostrando a que veio: hipnotizar e seduzir o público de São Paulo com sua afinação e requebrado, ingredientes presentes em seu novo universo.
Shakira estava entregue de corpo e alma à noite. As danças provocativas e o cabelo molhado pela chuva apontaram o caminho que ela queria conduzir os fãs. "Como está minha gente do Brasil? Estava morrendo de saudades de vocês. Esta noite eu sou paulistana", disse a colombiana logo após cantar Why Wait e Te Dejo Madri. Foi o que bastou para ter o público ainda mais aos seus pés. Si Te Vas e Whenever, Wherever seguiram a linha rock latino, seguidas por Inevitable. "Escrevi numa noite como essa, em Barranquilla, com meus amigos. E se tornou uma das favoritas do meu repertório", disse a cantora, fechando o primeiro ato do espetáculo e lançando seu feitiço sobre os olhares atentos dos mais de 53 mil fãs.

O segundo ato do show serviu como um tapa na cara dos mais descrentes no gênero pop e até mesmo em muitas cantoras consagradas no segmento. A simplicidade adotada por Shakira enaltece seus dotes artísticos e suprime a "necessidade" de efeitos especiais e cenários majestosos presentes em megaproduções.

Com roupa cigana e músicos postos na extensão do palco, Shakira promoveu um espetáculo de dança flamenca, abusando de toda a sensualidade proveniente de sua natureza. Com uma performance metafórica, ela se entregou novamente ao ritmo e gozou, nasceu, morreu e ressuscitou conforme as batidas do caixote de madeira determinavam.

Para esta parte do show, ela fez um cover de Nothing Else Matters, do Metallica, e apresentou Despedida, presente na trilha sonora do filme Amor nos tempos do cólera. Gypsy, canção em que Shakira se declara uma pessoa livre no mundo, encerrou o ato.

Em meio às badalações dos hits efervescentes, Shakira fez uma pausa para expressar algo que pareceu não ter feito parte do script do show. Ao cantar Sale el Sol, música que dá título ao seu novo CD, a necessidade de externar algo incômodo de si era tão grande que em um dos pontos altos da música acabou arrancando sua blusa com muita força, rasgando-a ao meio e ficando apenas de sutiã.

Após o momento de desabafo, ela retornou ao palco para mostrar que as coreografias de Loca e She Wolf são possíveis - pelo menos para ela. Shakira se contorceu por completo, cantando sem perder o fôlego e a afinação, reproduzindo as danças mais complexas presentes em seus videoclipes.

Com o fim do show se aproximando, a chuva voltou a cair, com uma intensidade mais forte. Ojos Así, guardada para o gran finale, deixou a performance de Shakira ainda mais sensual. Os minutos dedicados à dança do ventre caíram como hipnóticos nos olhos de quem se deixou levar pelas idas e vindas do quadril e abdômen da cantora. "Obrigada por esta noite maravilhosa", disse a colombiana envolta por uma bandeira do Brasil, despedindo-se do público, que ficou sem entender a rápida saída da popstar do palco.

Poucos minutos depois, ela retornou e mostrou novamente que seu rebolado não mente com Hips Don't Lie e com o hino da Copa do Mundo de Futebol de 2010 Waka Waka. Shakira encerrou seu show apoteótico às 22h25 e não escondeu a emoção de ver uma legião de fãs reunidos no Estádio. Ela chorou. Ou pelo menos esboçou algo parecido com isso, mas foi possível ver no telão do Estádio seus olhos marejados.

Bastou Shakira abandonar o palco para a garoa cessar. Em uma noite em que as emoções mais positivas foram afloradas, pode-se dizer que as lágrimas que caíram do céu contemplaram a recepção da cantora como um gesto de boas-vindas de um povo nostálgico e a despedida de alguém que parte sem previsão de retorno.

Rebolado de Shakira minimiza constrangimentos
Se não fosse por dois "detalhes", o show de Shakira teria ganhado o selo da perfeição. O primeiro deles aconteceu em uma pausa no ato flamenco, para admirar a reação do público. Ela estava prestes a finalizar Gypsy, mas direcionou um olhar sorridente para o Estádio do Morumbi e os fãs, oportunistas, engataram o coro: "Estoy Aqui, Estoy Aqui". A música, responsável por torná-la conhecida no Brasil na década de 90, não fazia parte do setlist do show e Shakira ficou sem reação com o pedido, apenas riu, olhou para os lados e retomou a cantiga cigana.

O segundo e aconteceu logo que Shakira começou a entoar Waka Waka. Seu microfone não funcionou e as primeiras estrofes não foram ouvidas pelos fãs. O fato reforçou a suspeita de que ela teria usado playback em Hips Don't Lie, que antecedeu Waka Waka, pois era impossível ouvir sua voz no microfone nos momentos em que tentou sair da letra da música para interagir com o público, sem contar a perfeição vocal, que muito lembrava à gravação de estúdio. A equipe técnica pode ter esquecido de ligar o microfone da popstar, que cantou no silêncio por alguns segundos até que a notassem. No entanto, a produção e a assessoria de imprensa do evento não souberam informar se ela fez uso do recurso nesta música.

Setlist
1. Pienso en ti
2. Why Wait
3. Te Dejo Madri
4. Si Te Vás
5. Whenever, Wherever
6. Inevitable
7. Nothinhg Else Matters
8. Despedida
9. Gypsy
10. La Tortura
11. Ciega Sordomuda
12. Sale El Sol
13. Las de la Intuición
14. Loca
15. She Wolf
16. Ojos Así
17. Hips Don't Lie
18. Waka Waka

Mesmo após ter feito um show de aproximadamente 1h30 no Estádio do Morumbi, na madrugada deste domingo, Shakira abriu mão de descansar no hotel para badalar na noite paulistana. A cantora colombiana comemorou o retorno ao Brasil - após 14 anos sem se apresentar no País - com os demais integrantes de sua banda na boate Disco.

Meus cabelos estão caindo', revelou Lady Gaga

2011-03-21T17:16:00.000-07:00

A cantora Lady Gaga contou que está perdendo seus cabelos por excesso de química, segundo o site "NME". Ela disse que estava planejando fazer um novo corte porque os fios loiros dela estavam caindo.

Lady Gaga admitiu, ainda, que tem maus hábitos em relação à maquiagem. A cantora, que costuma dormir maquiada com frequência, afirmou que isso não é bom para a pele, mas ela tem sorte porque tem bom genes, brincou.

Snoop Dogg diz que seu novo filme é para 'usuários de maconha'

2011-03-21T16:58:00.000-07:00

Os rappers Snoop Dogg e Wiz Khalifa vão fazer um novo filme chamado "High School", uma comédia, segundo o cantor, para "usuários de maconha", informou o site da revista Billboard.

A dupla, que já tinha unido forças para a música "This Weed is Mine", do seu próximo álbum, Doggumentary, começará a gravar o longa no começo de maio. Dogg contou à publicação que o projeto surgiu depois de uma parceria musical. "Depois de termos feito um remix, nos tornamos amigos próximos, e começamos a passar algum tempo juntos... fizemos seis ou sete músicas e tivemos a ideia de fazer um filme e sua trilha sonora", afirmou.

Ainda de acordo com o site, não há previsão de estreia ou distribuição de High School.

Rihanna se muda para mansão de 12 quartos

2011-03-21T16:52:00.000-07:00

Los Angeles (EUA) - Rihanna vai se mudar para uma mansão de 12 quartos, em Los Angeles, segundo informações do site "Perez Hilton".
A cantora estava há dois anos em busca de um novo lar e escolheu a casa principalmente porque gostou da decoração do quarto, todo branco com um candelabro no centro, e da sala, que tem um quadro de Bob Marley.
rihanna havia comprado uma casa de $ 10 milhões em los angeles ,ela foi vista na tal casa .veja a foto

Rapper Wyclef Jean é baleado ao fazer campanha eleitoral no Haiti

2011-03-21T16:50:00.000-07:00

Ele, que pedia votos para Michel Martelly, foi atingido de raspão e está bem.
Martelly enfrenta Mirlande Manigat no segundo turno neste domingo

O rapper haitiano-americano Wyclef Jean, ex-candidato presidencial do Haiti, foi baleado de raspão na mão no sábado (19) quando fazia campanha eleitoral no país para seu amigo Michel Martelly. Ele se recuperava bem neste domingo (20), segundo um porta-voz.

O tiroteio ocorreu em Delmas, bairro da capital, Porto Príncipe, por volta das 23h locais, disse Joe Mignon, diretor da fundação Yele, que é de Jean.

O músico foi hospitalizado e logo liberado.

Filme de Justin Bieber supera bilheteria de documentário sobre Michael Jackson

2011-03-21T16:30:00.000-07:00

Los Angeles (EUA) - O filme sobre Justin Bieber, "Never Say Never 3D", se tornou o documentário de maior sucesso de bilheteria dos Estados Unidos, superando This Is It, que fala sobre a última turnê de Michael Jackson. As informações são do "GigWise".

O filme sobre o ídolo teen, lançado em fevereiro, arrecadou aproximadamente US$ 72,2 milhões, contra US$ 72,1 milhões de "This Is It", que estreou em 2009.

"Never Say Never 3D" conta a história do adolescente até o estrelato com uma mistura de vídeos caseiros e clipes da turnê My World, de 2010.

Já na arrecadação mundial, o filme de Michael Jackson permanece na liderança, com US$189,1 milhões. O documentário sobre Bieber atingiu apenas a marca dos US$ 10,8 milhões.

Voce conhece a banda LevaNóiz?

2011-01-05T06:11:00.000-08:00

“Liga da Justiça” essa é a nova musica que dizem que vai ser sucesso do verão e essa é mais uma das coisas que voce pensa por que não inventei uma bobeira dessa para eu ficar rico, mais enfim como eu não tenho tanta craitividade assim, continuarei pobre, parabens ao grupo pela a "criatividade" sabemos que no Brasil musica ruim é que faz sucesso exempolos como fiorentina, creu, eguinha pocoto e outras e agora essa liga da justiça, então vamos falar um pouco do grupo e de suas musicas.

O single brinca com o imaginário do público e traz na sua composição nomes de grandes heróis e vilões da “Liga da Justiça”. Na voz de André Ramon, vocalista da banda, os personagens ganham vida e trilha sonora. Super Man e Mulher Maravilha protagonizam uma história cantada com muita melodia e que promete ser o hit do verão na capital baiana. Assinado por J. Telles, a música do Leva tem todos os atributos para cair no gosto popular: letra de fácil aprendizado e swing envolvente. Neste ano, os meninos da banda já emplacaram outros dois grandes sucessos entre o público baiano, como ‘Crawl’ e ‘Preciso de um Beijo’ – versão baiana do hit ‘Bad Romance’, da cantora Lady Gaga, além dos memoráveis hits que fizeram parte da carreira do LevaNóiz, a exemplo de ‘Pancadinha’ e ‘Prachinha’.

O'Hit' baiano já causa polêmica por suposto duplo sentido da letra
A música que promete ser um dos hits do verão na Bahia já causa polêmica. A letra, que fala sobre os super-heróis Super-Homem e Mulher Maravilha, traz coreografias com rebolados e insinuações sexuais.
"Foge, foge, Mulher Maravilha. Foge, foge com o Superman", diz um dos trechos de "Liga da Justiça", da banda LevaNóiz. A palavra "foge" é repetida mais de 80 vezes em quatro minutos, mas o cantor André Ramon, 23, nega que haja duplo sentido.
"A maldade está na cabeça das pessoas".

Lançada no último mês de novembro, a música é uma das mais tocadas nas rádios baianas e já figura como favorita na disputa pelo título de música mais tocada no Carnaval de Salvador.

Amy Winehouse já está no Rio

2011-01-05T06:08:00.000-08:00

O colunista Bruno Astuto contou através de seu Twitter que a cantora Amy Winehouse já chegou ao Rio. "Tenho uma bomba para os amigos do Twitter: Amy Winehouse acaba de chegar ao seu hotel, em Santa Teresa. Ela amou o bairro. Cariocas, tremei!".
Amy fará cinco apresentações no Brasil. Ela começa sua turnê em Florianópolis no sábado, no Summer Soul Festival, depois segue para o Rio, onde fará dupla apresentação na Arena HSBC, nos dias 10 e 11. Depois ela Viaja para o Recife, onde também acontece o Summer Soul Festival, e se apresenta no dia 13. Ela encerra sua temporada no País em São Paulo, no Chácara do Jóquei, no dia 15.

Material inédito de Michael Jackson para ser lançado

2010-12-14T09:07:00.000-08:00

Conforme disse o produtor Teddy Riley à BBC, há mais material inédito de Michael Jackson para ser lançado depois que o disco Michael chegar às lojas – o que acontece na próxima segunda-feira (13/12/2010).

“Estou ansioso para começar o próximo disco de Michael e muito feliz por estar no projeto”, disse Riley.

Porém, o lançamento de Michael não é visto com bons olhos por todos. Will.i.am, líder do Black Eyed Peas e parceiro musical de Michael atacou a Sony (gravadora responsável) afirmando que o disco é “um desrespeito”.

Em contrapartida, Riley disse ter certeza de que Michael teria aprovado o disco: “é o que ele queria que fizéssemos. Se ele estivesse aqui, teria nos pressionado muito mais para que Michael fosse lançado logo”. O álbum, cujas faixas já vazaram na internet, conta com participações de Dave Grohl, Akon, 50 Cent e Lenny Kravitz.

O produtor Dr. Dre e o rapper Jay-Z.

2010-12-14T09:04:00.000-08:00

O produtor Dr. Dre pode trabalhar novamente com o rapper Jay-Z. Segundo o site da MTV britântica, os dois já haviam trabalhado na faixa Under Pressure, que acabou ficando de fora do disco de Dr. Dre.

Ainda de acordo com a MTV, Dr. Dre revelou que quer trabalhar novamente com Jay-Z. “Jay é meu [rapper] favorito. Sou um grande fã de Jay-Z. Estou esperando por seu disco agora”, contou Dre a XXL Magazine.

Dr. Dre disse ainda que eles devem trabalhar juntos no disco. “Isso mantém viva o tipo de música que nós amamos fazer”, afirmou o produtor.

Parceria Show de bola.

Imagens quentes de Lady Gaga

2010-12-14T08:56:00.000-08:00

Imagens de cenas quentes entre Lady Gaga e uma mulher desconhecida prometem dar o que falar. O site "Radar Online" publicou fotos da cantora em momentos de intimidade. Em uma das imagens, Gaga aparece ajoelhada, enquanto a mulher aperta seu bumbum. Nas imagens seguintes, a cantora pop estaria fazendo sexo oral. As fotos teriam sido tiradas em 2008.
Essa mina é muito louca mesmo! ta nem ai pra ninguem.

Olha que ponto chega o amor de uma fã por Bieber

2010-12-10T05:38:00.000-08:00

O ídolo juvenil Justin Bieber contou algumas loucuras que suas fãs fazem para vê-lo mais de perto, entre elas, se esconder dentro de caminhões de lixo para conseguir entrar em seu prédio ou hotel.

As informações são do The Sun. O cantor disse que antes de um show que faria na Alemanha no último sábado (4), quatro fãs se enfiaram na caçamba de lixo para conseguir entrar no hotel em que ele estava hospedado e foram então achadas pelos faxineiros do local.

Bieber disse ainda que não entende como as garotas colocam seus números de telefone em baixo de sua porta, já que ele sempre se registra com pseudônimos nos hotéis.

Será que ele pegaria uma fedendo a lixo?

Esta de volta o Rock in Rio no Brasil

2010-12-10T05:34:00.000-08:00

A 4ª edição do Rock in Rio no Brasil, que acontece de 23 de setembro a 2 de outubro de 2011, vai custar aos cofres públicos R$ 55,6 milhões em recursos para o terreno, obras de infraestrutura e isenção fiscal. O valor corresponde a 40,8% dos R$ 136 milhões a serem gastos no evento. Ontem começaram os trabalhos no local onde será construído o Parque Olímpico Cidade do Rock, que vai receber o festival de música. O espaço deverá ser transformado em área de lazer para atletas das Olimpíadas de 2016.

O parque vai ocupar terreno de 250 mil m² na Avenida Salvador Allende, no Recreio dos Bandeirantes, comprado por cerca de R$ 9 milhões pela prefeitura. A primeira fase de construção do parque (pavimentação, iluminação, saneamento, terraplenagem e drenagem) custará mais R$ 37 milhões ao município.

O prefeito Eduardo Paes garante que, num futuro ainda sem data, o local será transformado em uma grande área de lazer aberta à população. “Será como um Aterro do Flamengo na Barra da Tijuca”, comparou.

A segunda fase do projeto — que só começará depois de o Rock in Rio terminar — prevê ainda a construção de quadras esportivas, ciclovia, churrasqueiras, uma marina à beira da Lagoa de Jacarepaguá e um mirante.

O festival de música vai ocupar o parque em 2011, 2013 e 2015. Só para o evento ano que vem, os organizadores devem gastar R$ 90 milhões. Cerca de cem mil ingressos (R$ 190 a entrada inteira e R$ 95 a meia) já foram vendidos — 60% para o público fora do Rio. O Rock in Rio terá mais de cem atrações. Entre as confirmadas, estão Red Hot Chili Peppers, Coldplay, Metallica, Capital Inicial e Skank.

CD de Kanye West é eleito o melhor do ano pela 'Rolling Stone'

2010-12-10T05:28:00.000-08:00

O novo álbum de Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, foi eleito o melhor de 2010 pela revista "Rolling Stone". O rapper deixou para trás Elton John e Leon Russel (3º lugar), por The Union, Eminem (9º), por Recover, e Taylor Swift (13º), por Speak Now.

O segundo lugar ficou para The Black Keys, pelo álbum Brothers. Kings of Leon, Vampire Weekend, Kid Rock, M.I.A e My Chemical Romance também aparecem na lista dos 30 melhores colocados.

Estátuas de Lady Gaga são lançadas pelo mundo

2010-12-10T05:23:00.001-08:00

O Museu de Cera Madame Tussauds resolveu homenagear Lady Gaga com um dia só para ela. Nesta quinta-feira, serão lançadas oito estátuas de cera ao redor do mundo. As de Londres, Xangai, Hong Kong e Amsterdam já foram reveladas.

O "Gaga Day" apresenta a cantora vestida com as roupas e maquiagens irreverentes que já marcam a carreira de Gaga. Em Xangai, a estátua mostra a pop star com um raio preto no rosto, característica dos primeiros sucessos da cantora. Já em Londres, o modelo faz alusão ao clipe Telephone, gravado com Beyoncé.
Lady Gaga não compareceu ao lançamento em nenhuma das sedes do Madame Tussauds.

Katy Perry é eleita a mais sexy pela revista 'Maxim'

2010-12-10T05:19:00.000-08:00

A cantora Katy Perry foi eleita a mulher mais sexy em uma lista de 100, pela revista Maxim. A intérprete de I Kissed a Girl, que está com uma roupa bem sensual na capa da edição de janeiro de 2011, afirmou que o que faz uma mulher sexy é sua atitude e personalidade.

"O jeito que ela se apresenta (faz uma mulher sexy). Você pode sentir seu poder e sua confiança. Tambpem a maneira como usa sua habilidade em se comunicar, sua inteligência e personalidade", disse.

O ensaio da cantora foi feito pelo fotógrafo Yu Tsai. Nas fotos, Katy Perry está bastante sensual, usando pessas pretas e brancas.

Fala serio! esses cara que elegeram entende de mulher?

Luan Santana acumula fortuna com shows

2010-12-09T15:40:00.000-08:00

O muleque ta que ta, so eu que continuo pobre,
Luan Santana está rindo à toa. Em 2010, o novo ídolo sertanejo bateu a marca de 250 shows em 26 estados, 400 mil CDs vendidos, e foi visto por mais de 15 milhões de pessoas. “Não paro para pensar que cresci demais em pouco tempo. É por isso que o sucesso não sobe à cabeça. Agradeço a Deus e aos meus fãs por tudo que está acontecendo”, conta ele, que aos 19 anos, mal saiu do Playstation, jogo em que era viciado, para se tornar um dos cachês mais altos do País. Ele ganha em média R$ 500 mil por show, mais até que Ivete Sangalo, com cachê na casa dos R$ 400 mil.
Em setembro, Luan fez o primeiro DVD e, no sábado, grava o segundo no HSBC Arena. No palco, recebe a diva baiana, Zezé Di Camargo e Luciano e a cantora espanhola Belinda. A gravadora Som Livre investiu R$ 3 milhões para trazer 800 pessoas e cinco caminhões para montar o megacenário, que além de fazê-lo voar sobre os fãs, contará com um elevador que seria utilizado por Michael Jackson no show ‘This Is It’.

“Jogava mais Playstation, agora não dá tempo. Fico no Twitter e durmo demais. Tem hora que estou cansado, mas preciso provar que vim para ficar”, conta Luan, que depois de comprar um carro e um jato, faz do palco o seu novo brinquedinho. “Veio gente da Alemanha e da França para montar esse cenário. Tudo vai ficar muito grande e alto. Vou voar de novo, mas não posso falar das músicas que são inéditas”, faz suspense o cantor.

Apesar do discurso maduro, o garoto Luan se revela. Nascido no Mato Grosso do Sul, está realizando seus sonhos de consumo. “Quero muito comprar uma fazenda por lá, mas não deu tempo ainda. Na minha terra, a gente se senta com os amigos e passa a tarde tocando viola e tomando tereré”, revela ele, sobre a bebida que tem influência paraguaia e é uma espécie de chimarrão gelado.

Fazer um megashow no Rio também era um desejo antigo do garoto do interior. “Minha mãe chora toda vez que apareço na TV, lembra que desde pequeno eu queria cantar. Também sonhava em gravar um DVD no Rio, se o sertanejo chegasse aqui. Graças a Deus chegou”, festeja. A cidade, aliás, é uma das que mais reúne fã-clubes do cantor.

“Não conheço nem o Cristo Redentor. Fui à Pedra Bonita, mas tenho medo dessas coisas (asa-delta). É a cidade mais linda do mundo e as cariocas são boas demais, gostosas”, observa. Esse é o máximo de informações que Luan possui da cidade. A onda de violência que parou o Rio e foi notícia no mundo inteiro não o interessou. “Não sou de ler jornal. Só tem violência e política, e odeio essas duas coisas. Não estou nem aí. Soube que teve tiroteio para caramba, mas não sei por quê”, entrega.

De volta aos assuntos amenos, o primeiro show em cruzeiro também o tem deixado ansioso. Entre 14 e 17 de dezembro, ele embarca no navio que fará o trajeto Santos / Búzios / Santos e que já tem 90% de lotação. “Nunca fiz cruzeiro, nem show em navio. Sei que vai ser dentro de um teatro, uma coisa mais chique. E vai ter uma festa à fantasia”, conta ele, que não decidiu se irá na noitada e com qual fantasia. Essa seria uma boa saída para não ser reconhecido pelas fãs, cada vez mais atiradas.

“Elas escalam a janela do meu quarto no hotel. Para namorar, gosto de chegar, não gosto de mulher muito atirada. Mas fã, gosto de todas”, garante ele, que está proibido por sua assessoria de falar sobre homossexualidade. “Estou na fase de curtir e não quero namorar agora”, completa.

2010-12-09T15:39:00.001-08:00

2010-12-09T15:32:00.000-08:00

A cantora Rihanna, 22 anos, se pronunciou em seu perfil na rede de microblogs Twitter sobre a brincadeira de alguns fãs que a compararam com a brasileira Alcione, 63. Rihanna escreveu: "espero não estar assim aos 50".
Tudo começou quando os fãs fizeram uma montagem com a capa do CD da cantora Rihanna com uma foto de Alcione ao lado e também postaram na rede

Trabalhos notáveis em 2010 de David Guetta

2010-12-09T11:54:00.000-08:00

Além de gravar novos singles para Flo-Rida, na foto a baixo
Rihanna, Akon e Black Eyed Peas, entre outros; Guetta participou da turnê internacional "One Love" 2010, que teve, no mês de Novembro, uma maratona de shows no Brasil nas cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Camboriú (Santa Catarina). Logo depois, ao retornar para os EUA, lançou no iTunes um aplicativo para iPhone, iPad e iPod touch que simula suas produções musicais, chamado "Electro Beats by David Guetta".
Ai Guetta, voce é o cara! se deu bem heinnnnnnn!!!
Mais sorte para voce e principalmente para os DJs e produtores anyigos e os que estão começando agora, pois a coisa esta feia.
Infelizmente estamos perdendo espaço para os famosos e os outros famosos conhecidos pelos os Djs os DJs cochinhas ou os DJs de 50 reais, sem falar anos DJs que tocam de graça mesmo so para beber ou pegar umas minas.

'No futebol, sou como Ronaldinho Gaúcho', diz Justin Bieber

2010-12-09T10:37:00.000-08:00

Londres (Inglaterra) - Em entrevista ao jornal "The Sun", o ídolo teen Justin Bieber revelou que gosta de futebol e até arrisca algumas comparações do seu estilo como jogador. "Sou como Ronaldinho Gaúcho. Sei fazer truques, mas não sou o que tenho melhor desempenho em campo", comenta. Além disso, o cantor disse que gosta do time inglês Chelsea, mas seu jogador preferido é Wayne Rooney, do Manchester United.

Além de futebol, o adolescente de 16 anos aproveitou para falar sobre sua relação com as fãs e aproveita para contar uma das confusões que elas aprontaram durante sua passagem pela Alemanha. "Elas fazem coisas loucas. Algumas meninas se esconderam em um caminhão de lixo para entrar no meu hotel", contou. Para evitar problemas como esse, o cantor costumar fazer o check in com outros nomes. "Eu usava Chuck Norris, mas descobriram e eu precisei mudar", disse.

Apesar de todo o assédio, Justin Bieber confessa que ficou nervoso quando conheceu o presidente dos Estados Unidos Barack Obama e jurada do "The X Factor", Cheryl Cole. "Eu fico nervoso quando encontro garotas bonitas, como Cheryl Cole. Eu não dei meu telefone a ela. Ainda", brincou.

O cantor, que já tem mais de seis milhões de discos vendidos pelo mundo e tem uma agenda repleta de shows, disse ainda que sente falta de casa, no Canadá. "Tenho saudade dos meus amigos e família. Ligo e mando e-mails toda hora. Minha família está orgulhosa de mim, mas sente muito minha falta", afirmou.

ESSE GAROTO SE ACHA HEIN! QUERO VER TIRAR ESSA ONDA DURO.

Usher - OMG, oh, meu Deus

2010-12-08T18:03:00.000-08:00

Usher Raymond IV, conhecido apenas como Usher (Dallas, 14 de outubro de 1978), é um cantor, produtor musical, dançarino e ator americano.

Iniciou sua carreira de cantor muito jovem, ficou conhecido e fez sucesso no Brasil com singles como "U Remind Me", "Confessions", "Burn" e "Yeah!", também no dueto com a cantora Alicia Keys em "My Boo". De acordo com a RIAA, vendeu mais de 21.5 milhões de álbuns nos Estados Unidos, e a revista Billboard o classificou como o artista da década do Hot 100. No mundo, vendeu mais de 50 milhões de álbuns. Também foi nomeado o artista da década de 2000 pela Billboard, ocupando a segunda colocação. É vencedor de cinco Grammy Awards.

Além da música, Usher embarcou em outras atividades: ele criou sua própria gravadora, a US Records, e é um dos proprietários da franquia do time de basquete Cleveland Cavaliers. No final dos anos 1990, começou sua carreira como ator, estrelando no filme The Faculty.

A atmosfera de Atlanta nos últimos anos exala tanto R&B e hip hop que os artistas de lá começam a gravar discos quando ainda são moleques, foi mais um deles. Descoberto em um sarau local por um executivo da gravadora La Face aos 14 anos, ele foi levado ao chefão da companhia, L.A. Reid, que contratou o menino Usher Raymond, recém-saído de corais gospel.
Adotando simplesmente o nome Usher, ele foi apresentado ao mundo em 1994, com Usher, em um álbum que contava com a produção executiva de Sean Combs (também conhecido como Puffy ou Puff Daddy). Logo no primeiro single, "Think of You", ele chegou às rádios de todo os Estados Unidos e virou mania nacional, gravou um jingle da Coca-Cola e integrou o projeto de R&B Black Men United, com vários outros cantores, que lançou o single "You Will Know", da trilha sonora do filme A Face da Verdade. Ao lado da cantora Monica, ele regravou "Let's Straighten It Out", de Latimore.

Seu segundo disco, foi lançado quando ele finalmente se formou na escola, My Way, de 1997, traz o rapaz mostrando suas habilidades de compositor em seis das nove canções, além de contar com produtores como Jermaine Dupri, Babyface e o velho amigo Combs novamente. O primeiro single do disco, "You Make Me Wanna", logo o levou novamente ao topo das paradas de R&B, além de promover o cruzamento para o mundo do pop. As canções "Nice & Slow" e "My Way" seguiram o mesmo caminho.

Enquanto isso, enveredou pela carreira dramática, aparecendo em The Faculty, um filme de terror adolescente, e o drama urbano Um Grito por Justiça. Não se esquecendo dos fãs, ele lançou um álbum ao vivo, chamado simplesmente Live, em 1999. Ele voltou aos discos em 8701, de 2001, que o estabelecia definitivamente como cantor de soul, não mais como prodígio adolescente. No mesmo ano, Usher ainda fez uma aparição no aniversário de 30 anos de carreira de seu ídolo Michael Jackson, cantando "Wanna Be Startin' Somethin'" ao lado de Mýa e Whitney Houston.

No início de 2004, o single "Yeah!", produzido por Lil Jon, chegou às rádios. A canção, que tinha o cantor e amigo Ludacris como convidado, subiu como um foguete e levou consigo o álbum Confessions, que surgiu pouco depois. O disco mais maduro de Usher ganhou o Grammy de melhor disco de R&B contemporâneo.

Em 2005, foi indicado ao MTV Video Music Awards na categoria "melhor videoclipe masculino", com "Caught Up". Junto com ele, os cantores 50 Cent, Beck, John Legend, Kanye West, também concorreram ao VMA, na mesma categoria de Usher.

No dia 27 de maio, lançou seu novo álbum de estúdio, Here I Stand. Ele esteve no programa de televisão americano Total Request Live, quando foi entrevistado pelo apresentador, ele confirmou que seu álbum Here I Stand contaria com a participação do rapper Jay-Z e de Beyoncé. Em 3 de dezembro de 2008 foi o mestre de cerimônias do Victoria's Secret Fashion Show que teve como tema central o "Regresso ao Glamour". Cantou "Gone Too Soon" no evento memorial a Michael Jackson no Staples Center em 7 de julho de 2009. Ele foi o primeiro dos que se apresentaram a se aproximar e então tocar o caixão de Michael. Logo depois ele se juntou aos outros participantes do evento no palco para cantar a canção "We Are the World".

Raymond v. Raymond, seu sexto álbum de estúdio foi lançado no dia 30 de março de 2010 nos Estados Unidos, e estreou em primeiro lugar na Billboard 200, vendendo 329 mil cópias na sua primeira semana. Os três primeiros singles foram lançados, são eles "Hey Daddy (Daddy's Home)" que chegou na 22ª posição na Billboard Hot 100, "Lil Freak" com participação da rapper Nicki Minaj que chegou à 40ª posição, "There Goes My Baby" que chegou em 1º na Hot R&B/Hip-Hop Songs e premaneceu no topo por quatro semanas consecutivas, e "OMG" com will.i.am que chegou à 1ª posição em países como Austrália, Reino Unido, Canadá, Alemanha e Estados Unidos.

Em 8 de julho, Usher anunciou que iria relançar o álbum numa versão estendida com oito faixas inéditas chamado Raymond v. Raymond Deluxe Edition e um primeiro EP chamado de Versus, em que estariam somente as oito faixas inéditas e o single "There Goes My Baby". Usher disse que Versus seria o último capítulo de Raymond v. Raymond.

O primeiro single lançado foi "DJ Got Us Fallin' in Love" com participação do rapper Pitbull, que foi lançado dia 13 de julho e alcançou 5ª posição na Billboard Hot 100 e a 1ª no Pop Songs. O segundo single foi "Hot Tottie" com participação do rapper Jay-Z, que foi lançado dia 9 de agosto e alcançou a 25ª posição na Billboard Hot 100 e 13ª na Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Beyoncé compra carro de R$ 3,5 milhões para presentear Jay-Z

2010-12-08T17:45:00.000-08:00

Jay-Z ganhou um presentão de aniversário da sua esposa, a cantora Beyoncé. De acordo com o jornal 'The Sun', ela comprou o carro mais veloz do mundo, um Bugatti
que teria custado R$ 3,5 milhões

O 'brinquedinho'
foi encomendado pela cantora há cerca de um ano para a coleção de carros do amado. "Mesmo para ele um Bugatti é especial e certamente dinheiro não é um problema para Beyoncé", declarou uma fonte ao jornal.

que sorte esse cara tem, primeiro canta rap pra c... segundo, tem uma mulher linda e terceiro, ainda ganha presente dela, um dia terei uma sorte dessas

Mais um Rapper na area B.o.B

2010-12-01T15:49:00.000-08:00

Bobby Ray Simmons (nascido em 15 de novembro de 1988),[1] também conhecido como Bobby Ray ou B.o.B, [2] é um cantor, rapper e produtor musical de Atlanta, Geórgia, Estados Unidos. Atualmente está trabalhando com as gravadoras Grand Hustle e Atlantic Records.

Carreira
B.o.B se apresentando em Atlanta em 2008.Em dezembro de 2008, B.o.B apareceu na capa da revista XXL junto com Asher Roth, Charles Hamilton, Kid Cudi e Wale como os "Rappers da Classe de '09". Em outubro de 2008, B.o.B apareceu na capa da revista Vibe junto com os mesmos jovens rappers, em uma matéria que também falava dos jovens talentos. Ele descreveu como sendo suas princiapais influências as "canções dos anos 80 de rap, techno, rock, funk, e até doo-wop.

Em seu álbum de estréia, B.o.B Presents The Adventures of Bobby Ray, deveria ter sido lançado em 25 de maio de 2010 mas, devido ao sucesso de "Nothin' on You", o lançamento foi antecipado para 27 de abril de 2010, o que á muito raro para um álbum debut. O álbum foi lançado pela gravadora de T.I., a Grand Hustle e debutou em primeiro lugar na Billboard 200 vendendo 82 mil cópias na primeira semana. O primeiro single, "I'll Be in the Sky", foi lançado em 2008. About.com chamou a canção de "esperta, como um forte prelúdio para o álbum" e a pôs na posição 13 no raking "Top 100 Rap Songs of 2008". Inicialmente, outra canção produzida por Bobby Ray chamada "Generation Lost" também ficou na posição 32 da mesma lista. O video clipe de "I'll Be in the Sky", "Generation Lost", "Put Me On" e "No Mans Land" pode ser encontrado no MySpace do cantor ou no YouTube. B.o.B rescentemente lançou um video clipe para sua canção "Nothin' On You". Ele também lançou uma versão materializada de sua canção "Bet I". A canção agora conta com uma participação especial do rapper T.I.. B.o.B. também lançou dois novos singles que estão no seu álbum de estréia, "Don't Let Me Fall" (6 de abril de 2010) e "Airplanes" (13 de abril de 2010). A canção "Airplanes", que conta com a participação da vocalista do Paramore, Hayley Williams, também foi um sucesso comercial.

Em 6 de julho de 2010, B.o.B lançou seu terceiro single oficial, a canção "Magic", que também apareceu em um comercial da Adidas.

Em 14 de agosto ded 2010, Hayley Williams anunciou no Fan Club oficial do Paramore que eles e o B.o.B estariam juntos na turnê da banda pelo Reino Unido em novembro.

Taio Cruz

2010-12-01T15:06:00.000-08:00

Adetayo Ayowale Onile-Ere (Londres, 23 de Abril de 1983) conhecido como Taio Cruz é um cantor, produtor e compositor britânico de música pop e R&B.

Carreira
Taio Cruz nasceu em 23 de Abril de 1983, é de descendência nigeriana pela parte do pai e brasileira pela parte da mãe. Foi criado em Londres, Inglaterra. O seu harmonioso e alegre interesse pela música era evidente desde os tempos de estudo primário e nos dias no colégio particular, onde começou a fazer as suas primeiras produções e gravações profissionais. É o fundador e C.E.O.da Rokstarr Music London,
que em 2006 lançou seu primeiro single "I Just Wanna Know". Também em 2006, assinou um acordo de parceria com empresas como UMusic, Republic Records e Island Records. No Reino Unido, Cruz trabalhou com Omar, Nitin Sawhney, Wookie e Will Young. A canção "Your Game", co-escrita por Taio, com Will Young e Blair MacKichan, foi certificada com multi-platina e ganhou na categoria "Melhor Single Britânico", no Brit Awards.

O seu álbum intitulado Departure foi lançado no Reino Unido a 17 de Março de 2008. Até agora lançou cinco singles para o promover. Escreveu, arranjou, executou e produziu o álbum próprio, e ainda foi nomeado para um MOBO e interpretou a música "She's Like a Star" ao lado da banda Sugababes em 2008 na cerimónia. Foi destaque numa canção com Tinchy Stryder chamada "Take Me Back". Há também um remix desta canção com a participação de Sway & Chipmunk. Além disso, o artista recentemente escreveu e produziu uma nova canção de R. Kelly, intitulada "She Knows It". Os seus vocais são também dispostos no terceiro verso da canção.

Desde o início de 2009, tem trabalhado no segundo álbum, que embora inicialmente tivesse intitulado T.W.O. (This Way Out), já foi confirmado que o verdadeiro nome seria Rokstarr,que está programado para ser lançado a 1 de Dezembro de 2009. O single de estreia do álbum foi "Break Your Heart", lançado no dia 14 de Setembro de 2009. O vídeo musical foi gravado nas duas primeiras semanas do mês de Agosto e está no alinhamento do primeiro de três actuações ao vivo no "Eden's Twice As Nice" em Ibiza. A canção estreou no topo do Reino Unido. Atualmente, Cruz está a trabalhar em remixes com Paul Thomas e Todd Terry para o seu álbum. Embora esteja ainda a trabalhar em projectos colaborativos com outros artistas, tais como, McFly, JLS, Daniel Merriweather, Tinchy Stryder, Cheryl Cole e Sugababes.

veja o clipe sucesso do momento Break Your Heart

Black Eyed Peas

2010-12-01T14:19:00.000-08:00

Black Eyed Peas é um grupo de hip hop/dance ganhador do Grammy, formado em Los Angeles, Califórnia em 1995. O grupo é composto por Will.I.Am, Apl.de.ap, Taboo, e Fergie. Desde seu terceiro álbum Elephunk em 2003, o grupo vendeu mais de 29 milhões de álbuns e 41 milhões de singles. Seu primeiro hit número 1 no mundo foi "Where Is the Love?" em 2003. Outro single que chegou ao número 1 nas paradas européias, foi "Shut Up". O álbum seguinte do grupo, Monkey Business foi outro sucesso, certificado "3x Platina" nos Estados Unidos, com singles como "My Humps", "Don't Phunk With My Heart" e "Pump it".

Em 2009, o grupo entrou para a lista dos onze grupos que tiveram dois singles ao mesmo tempo no topo da Billboard Hot 100, "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling", lançados no álbum The E.N.D., e os singles permaneceram no topo por 26 semanas consecutivas em 2009. O álbum teve ainda um terceiro single no topo da Hot 100, "Imma Be". O álbum contém ainda as músicas "Meet Me Halfway" , "Imma Be" , "Rock That Body", "Missing You" e "Alive".

Carreira
Em 2000, o B.E.P. era formado por will.i.am,apl.de.ap,Taboo. Kim Hill era membro, entretanto por razões desconhecidas ela não apareceu na capa do álbum. Ela foi destaque na maioria de suas canções em seu álbum de estréia em 2000 "Behind the Front". O álbum não obteve muito sucesso, entretanto, os Peas se interessaram por um estilo mais Dance, e Kim deixou o grupo em 2000. O The Black Eyed Peas em seguida lançou seu segundo álbum, "Bridging the Gap", em que Hill cantou em apenas uma faixa, como colaboração.

Black Eyed Peas em turnê.Seu terceiro álbum, Elephunk, começou a ser elaborado em 2 de Novembro de 2001, mas foi lançado apenas em 2003. Esse foi o primeiro álbum do grupo com os vocais de Fergie, substituindo Kim Hill. Originalmente, Nicole Scherzinger foi convidada para entrar no The Black Eyed Peas. Ela foi forçada a desistir pois ainda era membro Eden's Crush. Dante Santiago apresentou Will.I.Am à Fergie, que entrou na banda em 2003.

Do Elephunk veio "Where is the Love?", que se tornou o maior sucesso da carreira do Black Eyed Peas, chegando ao número 8 na Billboard Hot 100, chegou ao topo das paradas em vários outros países, incluindo 6 semanas como número 1 no Reino Unido, onde se tornou o single mais vendido de 2003. O single teve similar resultado na Australia, ficando no número 1 por seis semanas também. Em uma entrevista para o site TalkofFame.com, Taboo revelou que o rompimento de Justin Timberlake com Britney Spears impactou na gravação de "Where Is The Love?".

O álbum lançou ainda "Shut Up", que chegou a ser número 2 no Reino Unido e em vários países e ganhou Platina e Ouro nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e outros países da Europa.

O terceiro single do álbum foi "Hey Mama" que entrou para o Top 5 na Australia e Top 10 no Reino Unido, Alemanha e outros páises da Europa e 23 nos Estados Unidos. Ganhou mais exposição depois de aparecer em commercial do iPod.

Em 2004, o The Black Eyed Peas comçeou a The Elephunk Tour, indo para muitos países.

Seu próximo álbum, foi lançado em 7 de Junho de 2005. Mas a pré-produção e composição das músicas foram feitas no John Lennon Educational Tour Bus enquanto o Black Eyed Peas estava em turnê em 2004. O primeiro single do álbum, "Don't Phunk with My Heart", foi um hit nos E.U.A, chegando a número 3 na U.S. Hot 100. Foram indicados para o Grammy como “Best Rap Performance by a Duo or Group". A música ficou em 3º lugar no Reino Unido, em 5º no Canadá e ficou em 1º lugar na Australia. "Don't Lie", o segundo single álbum, alcançou a posição 14ª na Billboard Hot 100, entretanto teve maior sucesso no Reino Unido e Austrália, chegando a 6ª posição no Top 10 em ambos os países. "My Humps", outra canção do álbum que ganhou grande sucesso, apesar das letras sexualmente sugestivas, chegando à 3ª posição na U.S. Hot 100 e número 1 Austrália. O álbum estreiou na 2ª posição da Billboard 200, vendendo mais de 295.000 copias na primeira semana e foi certificado como tripla Platina. Seu próximo e ultimo single commercial foi "Pump It", com samples de "Misirlou", de Dick Dale, conseguiu a 8ª posição na Austrália.

Mesmo sendo um álbum de hip-hop, Monkey Business conta com alguns solos de violão tocados por Jack Johnson em "Gone Going".

Em Setembro de 2005, Black Eyed Peas lançou o iTunes Originals playlist com seus maiores hits, algumas musicas foram re-gravadas especialmente para o iTunes. A playlist inclui musicas como "Don't Lie", "Shut Up", e uma nova versão de "Where Is the Love?" Contém ainda pequenas histórias, informações e comentários sobre as músicas do grupo e como se conheceram.

Em 27 de Novembro de 2005, o Black Eyed Peas cantou no intervalo da Liga de Futebol Canadense em Vancouver, Columbia Britânica.

Em 2005, The Black Eyed Peas saiu em turnê com Gwen Stefani, fazendo seus shows de abertura. Em Dezembro de 2005, eles entraram em uma turnê européia.

A parte européia da turnê começou em Tel Aviv, Israel, passando por Irlanda, Reino Unido, Itália e Alemanha.

Depois de passer pela Europa e Asia, eles foram para os EUA e América do Sul. Black Eyed Peas uma série na internet chamada de Instant Def, interpretando um grupo de hip-hop super-heróis.

Em 31 de Dezembro de 2006, Black Eyed Peas fizeram seu ultimo show da The Monkey Business Tour, em Ipanema no Rio de Janeiro, para mais de 1 milhão de pessoas, se tornado seu maior público. Black Eyed Peas cantou no Live Earth em 7 de Julho de 2007 no Wembley Stadium, Londres. will.i.am cantou sua música, "Help Us Out" que agora se chama "S.O.S. (Mother Nature)", do álbum, Songs About Girls.

Cantaram também no Summer Sonic Festival em Tokyo, Japão em 11 de Agosto 11, e Osaka, Japão em 12 de Agosto de 2007. A apresentação contou com Fergie cantando seus sucessos do The Dutchess. Will.i.am cantou musicas de se álbum solo também. Em 10 de December de 2005, os Peas fizeram um cover de John Lennon, a classica "Power to the People", A canção foi mais tarde lançada no álbum de tributo à John Lennon em 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. No mesmo dia o Black Eyed Peas fez uam versão ao vivo da musica com participação de John Legend e Mary J. Blige.

Em 21 de Março de 2006, Black Eyed Peas lançou um álbum de remixes chamado Renegotiations: The Remixes para o iTunes. Contava com versões remixadas de "Ba Bump", "My Style", "Feel It", "Disco Club", "They Don't Want Music", "Audio Delite at Low Fidelity", e o video da canção "Like That". Na semana seguinte, foi lançada um cd sem o video de Like That.

Depois de produzir os álbuns dos Peas, will.i.am começou sua carreira solo produzindo e colaborando com Michael Jackson, U2, Sérgio Mendes, Carlos Santana, Too Short, Kelis, Cheryl Cole, John Legend, RBD, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Nas e Bone Thugs and Harmony.

Em Março de 2006, Black Eyed Peas começou a Honda Civic Tour com Flipsyde e The Pussycat Dolls como shows de abertura. Eles novamente usaram o John Lennon Educational Tour Bus na turnê para produzir novas musicas para o álbum solo de Fergie.

Em 2007, Black Eyed Peas começou a Black Blue & You Tour visitando mais de 20 países, incluindo Macau, Suécia, Polónia, Roménia, Hungria, África do Sul, Coréia do Sul, Malásia, Índia, Indonésia, Israel, Singapura, China, Rússia, Cazaquistão, Austrália, Nigéria, México, Tailândia, Venezuela, Guatemala, Nicarágua, Costa Rica, Argentina , Filipinas, El Salvador e Brasil. Essa turnê foi patrocinada pela Pepsi.

O quinto álbum do grupo The E.N.D. ("The Energy Never Dies"), foi lançado em 9 de Junho de 2009. "Boom Boom Pow" foi lançado nas radios Americanas em 10 de Março de 2009 e foi lançada em 30 de Março de 2009 no iTunes. Se tornou a primeira musica desse álbum a chegar ao topo, onde ficou por 12 semanas, no topo da Billboard Hot 100, chegando ao numero 1 na Austrália, Canadá e Inglaterra. O álbum tem uma batida mais voltada para o electro-hop. O álbum chegou à 1ª posição na Billboard 200 em 27 de Junho de 2009, vendendo 304 mil cópias.

O primeiro promo single, "Imma Be", foi lançado para download no iTunes em 19 de Maio nos EUA, entrando na posição 50ª da Billboard Hot 100 em 6 de Junho de 2009.

Taboo disse à revista iProng que The E.N.D. pode ser o ultimo cd do BEP a ser lançado na forma física, em favor ao lançamento digital de álbuns no futuro.

O segundo promo single "Alive" foi lançado para download em 26 de Maio via Sendle.com.

Após o lançamento de The E.N.D., o Black Eyed Peas lançou "I Gotta Feeling, produzida por Ninguém, como o segundo single do álbum. "I Gotta Feeling" chegou ao topo da U.S. iTunes chart substituindo "Boom Boom Pow" que caiu para a 2ª posição. Chegou a 3ª e depois à 2ª posição na Inglaterra. Estreiou como número 2 na Hot 100 atrás de "Boom Boom Pow" e depois a ultrapassou chegando à 1ª posição. The Black Eyed Peas entrou para o grupo de artistas que teve mais músicas na 1ª e 2ª posição da Hot 100 simultaneamente. O grupo esteve no topo dos chartes por 26 semanas, mais semanas consecutivas do que qualquer outro grupo.

Após o lançamento, Will.I.Am comentou que o álbum foi inspirado por uma viagem à Austrália, especificamente pela musica do The Presets My People. "A energia no pequeno palco do The Presets era louca. Aquela música, My Peoplem aquilo era selvagem." Will.I.Am disse.

Em 8 de Setembro de 2009, o grupo cantou ao vivo no Oprah Winfrey's 24th Season Kickoff Party, na Michigan Avenue em Chicago. Se estima que 21 mil dançarinos fizeram o flash mob para "I Gotta Feeling". Em setembro de 2009, o grupo embarcou na The END World Tour, com datas anunciadas no Japão, Austrália e Nova Zelândia. A turnê continuará em 2010, passando por vários países de todos os continetes.Em 30 de Julho foi anunciado mais um record de IGAF,dessa fez foi o recod de primeira música a passar da marca de 6 milhôes de dowloads digitais apenas nos estados unidos,vale lembrar que antes a música já havia batido o record de mais baixada nos EUA com mais de 5 milhões de dowloads digitais.

Lançada para download em 2 de Junho, "Meet Me Halfway" foi anunciado como o terceiro single do álbum. O vídeo estreou no iTunes em 13 de Outubro. O single alcançou o número 1 no Reino Unido e Austrália, tornando-se o terceiro, no Top 10 do The END em ambos os países. Chegou também à 7ª posição da Billboard Hot 100, tornando-se o terceiro Top 10 do álbum.

O grupo cantou no American Music Awards de 2009 as músicas Meet Me Halfway e Boom Boom Pow. Nesse mesmo dia, o grupo ganhou 2 das 3 categorias em que concorria: Favorite Rock/Pop Group e Favorite R&B/Soul Group. Perderam a última categoria Best R&B/Soul Album (The E.N.D), para Michael Jackson.

William anunciou que seria Missing You o quarto single da banda, mas alguns dias depois foi confirmado que Imma Be seria o quarto single. Durante o lançamento promocional, a canção chegou a posição 50 na Hot 100. Foi oficialente lançada em 15 de Dezembro de 2009 e rapidamente chegou ao topo da Hot 100. Rock That Body foi escolhido como quarto single para Inglaterra, Canada e Austrália e sera o quinto single para os EUA.

The Black Eyed Peas começou 2010 cantando Rock That Body, Imma Be, Boom Boom Pow e outras músicas do The E.N.D no New Year's Eve o que alavancou os downloads das músicas. Cantaram também no Grammy 2010 um mash-up de Imma Be/I Gotta Feeling. Na mesma noite, eles ganharam 3 das 6 categorias em que concorriam Best Pop Vocal Album for The E.N.D, Best Pop Vocal Performance by a Group for I Gotta Feeling e Best Short Form Video for Boom Boom Pow. Em Fevereiro de 2010 Imma Be tornou-se o quarto single Top 10 e o 3º primeiro lugar da era THE E.N.D na Billboard Hot 100.

Em 15 de Setembro de 2009, o grupo iniciou a The E.N.D. Tour uma turnê completamente diferente de todas as já feitas por eles, com muitos elementos visuais e especiais, vários telões espalhados pelos palcos, figurinos futuristas e 50 toneladas de aparelhagem. O palco demorava alguns dias para ser montado, e era desmontado imediatamente ápós o término do show. Houveram apresentações na Ásia, Oceania, Europa, America do Norte, e America do Sul, sendo que novamente o grupo voltou ao Brasil e se apresentou em 9 cidades. Na América do Sul o palco foi remodelado, sendo que o novo palco proporcionou aos fãs muito mais proximidade. Além disso, na América do Sul os shows foram gravados em 3D, e vão dar origem ao DVD da turnê, como anunciado por Fergie em algumas performances.

Em Fevereiro de 2010, foi anunciado o próximo album do Black Eyed Peas. Apl.de.ap disse que será uma “continuação" do The E.N.D. O álbum será lançado no dia 30 de novembro.Will.I.am confirmou o nome "The Beginning". O primeiro Single é chamado "The Time (The Dirty Bit)" e foi divulgado por Will.I.Am no dia 21 de outubro de 2010. A música, que contém samples de "[[(I've Had) The Time of My Live. O segundo single anunciado é chamado "Do it like this" e foi divulgado no site da banda no dia 15 de Novembro de 2010.

Carreiras Solo
Fergie
Fergie entrou em carreira solo com o lançamento do CD The Dutchess em 2006 e seu primeiro single, London Bridge, estourou nas paradas de sucesso e chegou à primeira posição da Billboard Hot 100, desbancando o hit "Promiscuous", da rival Nelly Furtado. Fergalicious, segundo single do CD, alcançou o segundo lugar na parada mais importante da música, a Billboard Hot 100, perdendo apenas para "Irreplaceable" de Beyoncé. O hit seguinte, "Glamorous", conseguiu chegar ao topo da Billboard e permanecer por algumas semanas nessa posição. O quarto single, lançado em abril de 2007, foi Big Girls Don't Cry, o single de maior destaque do álbum, alcançando o topo de várias paradas no mundo e eleito pela Billboard a música mais tocada de 2007. O quinto e último single foi Clumsy, música fez muito sucesso no Brasil e nos EUA. O álbum "The Dutchess" vendeu 6,5 milhões de cópias no mundo.

Will.I.Am
Will.I.am também voltou a trabalhar em sua carreira solo, que havia começado desde seu primeiro álbum, Lost Change, lançado em 2001. O novo álbum se chama Songs About Girls e teve três singles: I Got It From My Mama, Heartbreaker, e One More Chance. O álbum foi um fracasso tanto nas vendas quanto nas paradas musicais. Mas Will.I.am não desistiu e pretende lançar outros álbuns

Taboo
Taboo também pretende lançar um disco solo, intitulado Taboo, que já tem um primeiro single: You Girl. Taboo deve ser lançado após a The E.N.D. World Tour.

Apl.de.Ap
Apl.de.ap tem uma gravadora nas Filipinas que lança novos talentos. Apl tem várias musicas solo, mas não foram lançadas em nenhum CD ainda.

Integrantes
Will.i.am (William James Addams Jr.)
Fergie (Stacy Ann Ferguson)
Apl.de.Ap (Allen Pineda)
Taboo (Jaime Gomez)

Discografia
1998: Behind the Front
2000: Bridging the Gap
2003: Elephunk
2005: Monkey Business
2009: The E.N.D.
2010: The Beginning (Será lançado no dia 30 de Novembro de 2010)
[editar] EPs
2006: Renegotiations: The Remixes
2009: Invasion of Boom Boom Pow - Megamix EP
2009: Invasion of I Gotta Feeling - Megamix EP
2009: Invasion of Meet Me Halfway - Megamix EP
2010: Invasion of Imma Be Rocking That Body - Megamix EP

Filmes
2005: Be Cool

Profissão reporte Baladas

2010-07-07T15:46:00.000-07:00

Promoter de 11 anos ganhando dinheiro
Dj de 15 anos(Mayara Leme) ganhando 5.600,00 a 8.400,00 por semana ajuda a familia toda e tem um carro
Novinha de 14 anos beija mais que de 21 anos
Garoto de 16 anos pegando mais mulher que muitos homens barbados

Entrada de boate a 150,00 e a recepcionista disse que é barato, matine de adolescente 50 contos e em outro Local entrada DE GRATIS

Playboy que banca 40 amigos e paga so r$ 5.500,00 em 10 garrafas de champanhe sem ser aniversario e nenhum motivo para comemorar, o unico motivo era que era sexta feira
um metido a playboy que gastou 150 na noite e diz que estava no lucro.
Manobrista ganhando ate 1.500,00 de gorjeta

adorei a reportagem e as comparações entre balada teen, balada black(viaduto de Madureira), balada de playboys veja abaixo a reportagem

Video 1

Video 2

video 3

DJ Mayara Leme

2010-07-07T14:42:00.000-07:00

DJ Mayara Leme
Essa menina de pouca idade, vem despontando no meio DJ como um fenômeno, que vem como um furacão conquistando cada vez mais o Brasil.
Alvo de criticas de uns, e esbanjando “ objetividade e amor “ em relação a profissão, tem tido MUITO destaque pelo talento e carisma.
Mayara Leme, tem tocado inclusive em outras baladas, não só as matinês , como o Club A.
Ela, Mayara vem com seu estilo . (electro, prog,minimal, psy trance e fullon ) mayara ja tocou com grandes nomes na cena da musica electronica como : MARCELO SÁ RICA AMARAL SURYA VEGA CLEBER MOTTA 220 V LIVE DIMY SOLLER ENTRE OUTROS

A primeira impressão e a técnica de Mayara, e seus vídeos receberam muitos comentários

Uma segunda leva de questionamentos, veio com relação ao fato de Mayara ser muito nova para trabalhar na noite e a reportagem foi feliz em mostrar que o trabalho de Mayara contribui com o sustento de sua família. Sua mãe, que sempre acompanha nas festas, se confessou baladeira inveterada (talvez um pouco demais).

Enfim, de qualquer maneira com o destaque recebido pela televisão a carreira da menina tende a decolar, bem como atrair a atenção do Juizado de Menores e Membros do MP.

Gosto muito do sucesso dessa menina provando que dar para viver como dj sim. Mayara ganha 800,00 a 1.500,00 por apresentação faz ate 30 eventos no mes e ganha no minino 20.000,oo por mes ela sustenta a familia, esta ampliando sua casa, tem um carro e esta juntando dinheiro para sua faculdade no futuro.
Ela não é so um rostinho lindo, ela tem talento, ela é humilde e sua vida esta mudando por ser Dj, voces leitores não tem noção da minha felicidade por essa menina, em entrevista para o programa de tv onde ela chora eu me emocionei tambem, naquele momento me identifiquei com ela, eu comecei na idade dela e não tive essa bela oportunidade que ela tem, porem torço muito por ela e espero ate conhece la pessoalmente,

Set Da Dj Mayara Leme

Djzada estamos sendo valorizados e estrelas cada vez mais.

Mayara Leme eu Charles Cdr lhe dejeso todo o sucessso do mundo

Rihanna muda seu visual de novo

2010-06-29T17:31:00.000-07:00

Rihanna mudou de visual de suas madeixas mais uma vez, desta vez pintou o cabelo de vermelho - fogo!
Foi assim que a cantora subiu ao palco para se apresentar sábado à noite no Rock in Rio de Madri, na Espanha.

E AI! VOCÊ APROVOU ESSE VISUAL DE CABELO VERMELHÃO OU O OUTRO ANTERIOR?
eu digo que nenhum dos dois me agradaram, mais Rihanna e Rihanna.

Vejam abaixo o video com o novo visual de Rihanna no Rock in Rio de Madri, na Espanha, cantando “Rude Boy”.

Justin Bieber

2010-06-07T07:32:00.000-07:00

Justin Bieber
Nome completo Justin Drew Bieber
Data de nascimento 1 de março de 1994 (16 anos)
Origem Stratford, Ontário
País Canadá
Gêneros Pop R&B
Período em atividade 2007 - presente
Gravadoras Island, RBMG
Afiliações Usher, Ludacris

Justin Drew Bieber (Stratford, 1 de março de 1994) é um cantor de pop e R&B canadense. Suas apresentações foram vistas no Youtube por Scooter Braun, que eventualmente se tornou seu agente. Braun levou Bieber para Atlanta, Geórgia, para conversar com Usher e logo ele assinou um contrato com a Island Records, onde começou sua carreira profissional.

A primeira parte das duas de seu álbum de estréia My World foi lançada em 17 de novembro de 2009. Quatro singles bem-sucedidos foram lançados antes do álbum: "One Time", "One Less Lonely Girl", "Love Me" e "Favorite Girl", todas top 15 na Canadian Hot 100 e top 40 na Billboard Hot 100. Isso tornou Bieber o único artista da história da Billboard a ter quatro singles de um álbum de estréia posicionando no top 40 da Hot 100 antes do lançamento do álbum. My World recebeu geralmente resenhas positivas dos críticos musicais e debutou na posição 6 da Billboard 200, vendendo 137 mil cópias durante sua primeira semana, o que foi o segundo melhor início de vendas de um novo artista em 2009. O álbum também estreou na primeira posição da Canadian Albums Chart e ganhou o certificado de Ouro da CRIA em uma semana. Menos de um mês após o lançamento, seu álbum foi certificado Platina no Canadá, pela venda de mais de 80.000 cópias no país. Em janeiro de 2010, ganhou o mesmo certificado nos Estados Unidos, por vendas acima de um milhão de cópias. Também foi certificado Prata no Reino Unido. A segunda metade do álbum, My World 2.0, foi lançada em 23 de março de 2010 e estreou na primeira posição da Billboard 200, vendendo 283 mil cópias em sua primeira semana. O primeiro single, "Baby", foi liberado em 18 de janeiro de 2010.

Justin foi nomeado a estrela mais quente pela revista J-14, revelação do ano pela MuchMusic, e listado pela Celebuzz no top 10 artistas revelados pelo Youtube da década.

Biografia
Justin nasceu em Stratford, Ontário, e foi educado por sua mãe solteira, Pattie Mallette. Ele tinha 12 anos de idade quando entrou em uma competição de canto local, ficando em segundo lugar. Ele aprendeu sozinho a tocar piano, bateria, guitarra e trompete. No final de 2007, Bieber e sua mãe começaram a postar vídeos no Youtube, para que os membros de sua família e amigos que não haviam assistido suas apresentações pudessem vê-las, postando suas versões de músicas de Usher, Chris Brown, Stevie Wonder, Justin Timberlake, Ne-Yo e outros.

Scooter Braun, ex-executivo de marketing da So So Def, viu seus vídeos e levou Bieber para Atlanta, Geórgia, onde ele encontrou o cantor e compositor de R&B Usher. Uma semana mais tarde, Justin teve a oportunidade de cantar para Usher, que lhe recomendou para uma audição com Antonio L.A. Reid na Island Records, que o contratou para a gravadora em outubro de 2008. Justin Timberlake também estava interessado em assinar com Bieber, mas ele eventualmente assinou com Usher. Justin e sua mãe se mudaram então para Atlanta, onde também moram Usher e Braun, para apoiar sua carreira. Bieber também falou em uma entrevista que ele fica frequentemente em sua casa em Stratford.

Carreira musical
O primeiro álbum de Justin, My World, foi lançado em 17 de novembro de 2009. O álbum conta com o vocal de apoio de Usher, que aparece no videoclipe de "One Time", que foi seu primeiro single. Bieber realizou uma turnê promocional para divulgar o single e esteve em várias estações de rádio. "One Time" alcançou a posição 12 na Canadian Hot 100 durante sua primeira semana, em julho de 2009, e a 20 na Billboard Hot 100. Em 26 de setembro de 2009, "One Time" foi certificado Platina no Canadá. Os três singles seguintes foram "One Less Lonely Girl", "Love Me" e "Favorite Girl", os dois últimos exclusivamente no iTunes, e ficaram posicionados no top 15 do Canadá e no top 40 dos Estados Unidos.

Bieber se apresentou em diversos programas como VMA 09 Tour da mtvU, o programa europeu The Dome, The Next Star, The Today Show, The Wendy Williams Show, Lopez Tonight, The Ellen DeGeneres Show, It's On with Alexa Chung, Good Morning America, Chelsea Lately e 106 & Park com Rihanna. Bieber também fez uma participação em um episódio de True Jackson, VP, em 2009. Em outubro de 2009, Justin foi votado como o 5º "Melhor Bom Exemplo de 2009" pela JSYK da AOL.

Bieber performou para o presidente dos Estados Unidos Barack Obama e a primeira dama Michelle Obama na Casa Branca para o Christmas in Washington, um especial musical televisionado que beneficiou o National Children's Medical Center e que foi exibido em 20 de dezembro de 2009 na TNT. Ele apresentou "Someday at Christmas", de Stevie Wonder, no programa. Ele se apresentou no 52º Grammy Awards em 31 de janeiro de 2010, com Kesha.

Justin abriu os shows da Fearless Tour de Taylor Swift no Reino Unido e fez uma pequena turnê de cinco shows no Canadá, patrocinada pela Urban Behavior. Bieber confirmou que irá viajar para sua primeira turnê completa em algum momento de 2010, e que vai abrir novamente o show de Taylor Swift quando ela se apresentar no Gillette Stadium durante o concerto anual para o vencedor do prêmio CMA Entertainer of the Year. Justin foi convidado para participar como um dos vocalistas na regravação de We Are The World em benefício das vítimas do terremoto no Haiti, denominada "We Are the World 25 for Haiti", onde canta a primeira linha - originalmente de Lionel Richie. Ele também participou de outro projeto pela mesma causa, composto apenas por artistas canadenses, creditados como Young Artists for Haiti, que gravaram a canção "Wavin' Flag", de K'naan.

Lady Gaga

2010-05-26T18:50:00.000-07:00

1986-2004: Infância e adolescência
Stefani Joanne Angelina Germanotta (Lady Gaga) nasceu em 28 de março de 1986, na cidade de Nova Iorque, mais precisamente na ilha de Manhattan, filha mais velha do casal ítalo-americano Joseph e Cynthia Germanotta. Com 11 anos de idade, Gaga foi mandada para a Juilliard School em Manhattan, mas ao invés disto foi para o Convent of the Sacred Heart, uma escola católica privada.[7] Aprendeu a tocar piano aos 4 anos de idade, sendo que compôs sua primeira balada aos 13 e mais tarde já fazia apresentações. Aos 17 anos de idade ganhou admissão na escola de artes da Universidade de Nova Iorque Tisch. Lá, ela estudou música e aperfeiçoou sua habilidades de compor ao escrever dissertações e artigos analíticos focando em assuntos como arte, religião, e organização sócio-política. Gaga se retirou da escola depois para focar-se em sua carreira musical.

2005-2007: Início da carreira musical
Gaga se apresentando em um restaurante, durante o início de sua carreira.Gaga assinou um contrato com a Def Jam aos 19 anos de idade, depois do produtor musical L. A. Reid ouvi-la cantar abaixo da entrada de seu escritório. Entretanto, ela diz que Reid jamais a conheceu, e depois de três meses, ela foi despedida da gravadora. Ela retornou para a casa de seus pais e começou a fazer apresentações no centro musical do sudeste de Nova Iorque, acompanhada dos grupos Mackin Pulsifer e SGBand. Naquele período, começou a usar drogas e apresentar-se em clubes burlesque; Gaga disse que seu pai "apenas não entendia" aquilo, e que não conseguia olhar para ela durante alguns meses.O produtor musical Rob Fusari, quem ajudou Gaga a compor uma de suas primeiras canções, comparou seu estilo vocálico com o de Freddie Mercury. Ele apelidou-a de Gaga por causa da canção "Radio Ga Ga", do grupo de rock Queen. Ela começou a usar este apelido como seu nome artístico e a partir daí ficou conhecida como Lady Gaga.

A partir de 2007, Gaga passou a trabalhar com Lady Starlight, quem ajudou-a a criar seus figurinos a serem usados em apresentações.A dupla começou a cantar em clubes de avenidas como o Mercury Lounge, The Bitter End, e no Rockwood Music Hall, sendo que as apresentações das duas passou a ser chamada de "Lady Gaga and the Starlight Revue".Em agosto de 2007, Gaga e Starlight foram convidadas para cantarem no festival de música Lollapalooza. A apresentação foi aclamada e recebeu muitas críticas positivas.Tendo inicialmente focado em avant-garde, e música dançante e eletrônica, Gaga encontrou seu estilo musical ao acrescentar melodias de pop e as da era do glam rock.

Durante este período, ela passou a compor para artistas contratados da gravadora de Akon, assim como Fergie, Pussycat Dolls, Britney Spears, e New Kids on the Block. Depois de ouvi-la cantar em uma referência vocal para uma de suas faixas, Akon concluiu que ela também era uma boa cantora.Ele finalmente convenceu o presidente da Interscope Records, Jimmy Iovine para contratá-la e fazer um acordo com sua própria gravadora, a Kon Live Distribution, chamando mais tarde Gaga de sua "artista privilegiada". Entre a afiliação com Akon, Gaga começou a trabalhar no seu próprio material para o seu álbum de estreia com o produtor RedOne. Tendo inspirações do glam rock de David Bowie e canções de Queen, quis misturar suas batidas eletrônicas e retrospectivas com um refrão de pop e ainda manter um pouco de rock and roll. A primeira canção que eles produziram juntos foi "Boys Boys Boys".

2008: The Fame
Em 2008, Gaga mudou-se para Los Angeles, e passou a trabalhar em proximidade com sua gravadora para finalizar seu álbum de estreia The Fame. Gaga disse que combinou vários gêneros diferentes no álbum, "dos tambores e bate-palmas de Def Leppard até tambores de metal em canções urbanas". Começou a trabalhar com uma coletiva chamada "Haus of Gaga", que colabora com ela em suas apresentações em sons e figurino. The Fame recebeu em sua maioria, críticas positivas; de acordo com o grupo de crítica musical Metracritic, o álbum recebeu uma pontuação de 71/100. The Fame atingiu o número um em países como Áustria, Reino Unido, Canadá, e Irlanda, e número quatro na Austrália e Estados Unidos. Em julho de 2009 as vendas mundias do álbum foram contabilizadas em 3 milhões de cópias. O primeiro single do álbum, "Just Dance", foi lançado em 8 de abril de 2008, e foi número um em sete países – Austrália, Brasil, Canadá, Holanda, Irlanda, Reino Unido, e Estados Unidos. Este recebeu uma indicação ao Grammy na categoria "Melhor Canção Dançante", mas perdeu para "Harder, Better, Faster, Stronger", de Daft Punk. O segundo single, "Poker Face", foi lançado em 3 de setembro de 2008, e assim como seu antecessor atingiu o número um, em quase vinte países se tornando assim a música mais tocada do ano.

Gaga em apresentação na New Kids on the Block: Live.Mais tarde, a "Haus of Gaga" focou-se em colocar a cantora em sua primeira turnê que participaria, e junto com o grupo New Kids on the Block embarcou com eles na turnê New Kids on the Block: Live, abrindo as apresentações de 8 de outubro do mesmo ano até o final de novembro. A primeira turnê oficial da cantora, a The Fame Ball Tour, começou em 12 de março de 2009 e foi muito elogiada pela crítica. Em maio, Gaga abriu apresentações da turnê das Pussycat Dolls na Austrália. Ao mesmo tempo, o videoclipe para o seu terceiro single internacional, "LoveGame", foi banido de vários canais, que recusaram-se a exibir o vídeo afirmando que o mesmo continha imagens de sexualidade explícita.

2009 - presente: The Fame Monster e The Monster Ball Tour
Gaga no MTV Video Music Awards de 2009.Gaga apareceu semi-nua, vestindo somente bolhas de plástico, e com isso ganhou ainda mais fama na capa anual da edição "Hot 100" da revista Rolling Stone em maio de 2009. No artigo destacado, ela falou sobre que enquanto sua carreira começava em Nova Iorque, ela mantinha uma relação amorosa com um baterista de heavy metal, falando também sobre o relacionamento e o fim do mesmo, dizendo "eu era a Sandy dele, e ele era o meu Danny [de Nos Tempos da Brilhantina], e eu apenas terminei tudo." Mais tarde ele se tornou uma das inspirações atrás do álbum de estreia de Gaga, The Fame. Ela assumiu ser bissexual e que é inspirada por lindas mulheres, o que ela afirma deixar seus namorados "desconfortáveis." Sobre sua orientação sexual, Gaga afirmou não querer ser vista como alguém que quer usar a comunidade gay para ser atrativa. Antes desta entrevista ela disse à uma multidão em um dos seus concertos que a sua canção "Poker Face" fala em suas letras sobre fantasiar com uma mulher enquanto estar na cama com um homem. Gaga também apareceu no single do rapper Wale, "Chillin".

Gaga foi indicada com um total de nove prêmios no MTV Video Music Awards de 2009,recorde para um artista no seu primeiro, incluindo "Vídeo do Ano", "Artista Revelação", "Melhor Vídeo Feminino" e "Melhor Vídeo de Pop" para "Poker Face" e "Melhor Direção", "Melhor Edição", "Melhores Efeitos Especiais", "Melhor Cinematografia" e "Melhor Direção de Arte" para "Paparazzi". Ela conseguiu ganhar o prêmio de "Artista Revelação" enquanto o seu single "Paparazzi" ganhou dois nas categorias "Melhor Direção de Arte" e "Melhores Efeitos Especiais". Em outubro, Gaga recebeu o prêmio da Billboard "Estrela em Ascensão de 2009".Mais tarde apareceu no programa noturno Saturday Night Live, em um ensaio cômico com Madonna e uma apresentação de um trecho seu futuro single "Bad Romance", do álbum relançamento do "The Fame" chamado "The Fame Monster", assim como trechos dos singles "LoveGame" e "Poker Face" além de uma apresentação do single "Paparazzi". Além de todos esses prêmios, ela ganhou o de "Artista Revelação" também no EMA, a premiação da MTV Europeia.

Gaga discursando durante a Marcha Nacional pela Igualdade, realizada em Washington DC em 11 de outubro de 2009, em apoio aos homossexuais.Em Setembro de 2009, um pouco após o VMA, Gaga anunciou parceria com o rapper "Kanye West", em uma turnê denominada "Fame Kills: Starring Lady Gaga and Kanye West", porém, algumas semanas depois, a própria cantora informou que a turnê teria sido cancelada devido ao afastamento de Kanye West da mídia devido ao acorrido na premiação do VMA que envolvia o rapper e a cantora "Taylor Swift", assunto que causou bastante polêmica, e devido as suas ideias completamente diferentes das de Gaga para o show, no entanto, a cantora informou ia sair em nova turnê solo ainda este ano.

Em Outubro de 2009 foi lançado os fones de ouvido HeartBeats desenvolvidos por Lady GaGa e Dr. Dre.

Em Outubro de 2009 foi anunciada a segunda turnê da cantora, chamada "The Monster Ball Tour", que teria como base o novo trabalho musical, que seria um digno relançamento do "The Fame", intitulado "The Fame Monster", um ótimo trabalho,considerado pela crítica como um álbum totalmente independente do The Fame e de maior nível. A nova turnê irá passar pela América do Norte,Europa e pela Austrália, por enquanto. Gaga, em uma entrevista a um jornal carioca, afirmou que também passaria pelo "Brasil" com a "The Monster Ball Tour".

Em 14 de janeiro de 2010, Gaga teve que cancelar o concerto Monster Ball, em West Lafayette, Indiana, devido a preocupações com a saúde. Ela estava tendo dificuldade para respirar nas horas que antecederam ao show, e paramédicos declararam mais tarde que ela estava sofrendo de um batimento cardíaco irregular, como resultado da desidratação e exaustão. Em janeiro de 2010 é contratada como nova diretora artistica da Polaroid, famosa marca de camêras fotográficas, e ainda será responsável por uma linha específica de produtos Polaroid, que devem chegar as lojas ainda em 2010. No dia 31 de Janeiro de 2010 Lady Gaga faz um dueto com Elton John das músicas "Spechless" e "Your Song" na abertura do Grammys, contando com cinzas, explosões, poeira e um piando dupla face. Ela também foi indicada para Canção do Ano, Gravação do Ano e Melhor Gravação Dance de seu single "Poker Face", vencendo o último dos três. The Fame tinha sido nomeado para Álbum do Ano e Melhor Album Eletrônico / Dance Album, vencendo o último dos dois.

Edward Maya - Stereo Love

2010-05-26T18:26:00.000-07:00

Edward Maya e o sucesso Stereo Love

Edward Maya é um produtor, compositor e músico da Romênia. Graduou-se na escola secundária de música “George Enescu”, em Bucareste e é atualmente um estudante do último ano na Universidade Nacional de Música de Bucareste (Conservatório de Bucareste).

O ano de 2009 trouxe uma surpresa no mercado romeno musical: a canção “Stereo Love“, assinado por Edward Maya, com colaboração de Vika Jigulina, se tornou um verdadeiro sucesso em boates de todo o mundo.

Vika Jigulina
O incrível sucesso de “Stereo Love” foi seguido por shows em todo o mundo, e a canção alcançou as paradas de sucesso na Grécia, Albânia, Líbano, Arménia, Portugal, Rússia, Polónia, Holanda, Egito, Espanha, Itália, Turquia,Brasil entre outros.Atualmente Edward Maya está de volta no estúdio trabalhando em novos projetos, como produtor e artista

Rihanna com o novo visual

2010-05-26T18:01:00.000-07:00

Rihanna foi vista de cara amarrada, em Nova York,

A cantora exibiu seu novo corte de cabelo, no Restaurante Da Silvano, e depois foi até a Silver Lining Opticians, no SoHo. No mesmo dia, ela foi clicada desembarcando com seu novo visual no Aeroporto de Heathrow, em Londres.

Vivemos o fim da era dos super-DJs

2010-05-26T17:53:00.000-07:00

A não ser que você tenha passado o ano de 2009 em Marte ou isolado numa montanha remota sem acesso a um mísero radinho de pilha, a música I Gotta Feeling com certeza martelou nos seus ouvidos – mesmo sem o seu consentimento. Com base eletrônica e letra alto-astral, este foi o grande hit radiofônico do ano passado e lançou o francês David Guetta ao mais alto escalão da música pop – ao lado do grupo Black Eyed Peas, com quem o DJ dividiu a produção.
Com jeitão de trilha sonora de verão sem-fim, I Gotta Feeling entrou para a história como a faixa mais baixada legalmente de todos os tempos – foram vendidos mais de 5,5 milhões de cópias digitais da dita cuja.
Com isso, David Guetta garfou informalmente o título de DJ mais pop do universo e ganhou cartão de acesso para o time dos artistas mais badalados do planeta. Só imagino que, ao chegar à sala VIP dos reis das paradas de sucesso, Guetta não tenha encontrado outros colegas DJs.
O francês, que começou sua carreira nos anos 80, é remanescente da era dos “superstar DJs” que soube se transmutar com excelência no papel de produtor musical para se dar bem.
Em vez de insistir em se manter no púlpito de rei da noite, cumprindo a função mais óbvia de um DJ, que é tocar, Guetta acertou, pelo menos comercialmente, em mirar a carreira para o ponto mais extremo da música pop, juntando-se a nomes bombados do R&B americano como Ne-Yo, Kelly Rowland, Akon.
Trocando em miúdos, Guetta é um retrato do que aconteceu com o mercado da música eletrônica: cresceu tanto que teve de se transformar para não morrer.
A década de 90 viu a escalada dos DJs ao patamar de super-heróis. Era como se ao colocar seus fones de ouvidos e tocar a agulha em seus vinis superpoderosos, eles pudessem transformar qualquer evento pé de chinelo num oásis de modernidade. No Brasil, houve até marca de cerveja demitindo seus garotos-propaganda sertanejos para investir em festa de techno!
Empresas viram nos DJs aquele elã “aspiracional” (para usar um termo bem publicitário) que a guitarra ostentava nos anos 80. Tratados como estrelas de rock, DJs como Fatboy Slim, Tiësto, Sasha, Paul Oakenfold e Carl Cox entenderam o poder que tinham sobre as multidões e adotaram a postura de ídolos dignos de lotar estádios.
Com festivais bancados por altos patrocínios, megaclubes cada vez mais numerosos, rádios inteiras dedicadas às suas mixagens, os anos 90 inflaram os egos dos DJs até a sua capacidade máxima. Diante disso, muito moleque trocou o sonho da primeira guitarra por um par de toca-discos.
Até que vieram os anos 2000 com suas bandas de rock dançante, que ajudaram a estourar a bolha irreal em que viviam esses DJs. Grupos como LCD Soundsystem, Rapture, Radio 4 e Hot Chip, entre outros, mostraram que aqueles caras na cabine de som não eram os únicos capazes de dominar uma pista de dança.
A megalomania do culto ao DJ começou a cansar e as marcas, sempre atentas às suas “plataformas jovens”, passaram a desacelerar seus investimentos em eventos de música eletrônica. Aquela imagem do DJ estrela, rodeado de puxa-sacos e mulheres bonitas (muito bem retratada no excelente livro Superstar DJs: Here We Go, do inglês radicado no Brasil Dom Phillips), de repente virou out.
David Guetta estava lá quando isso aconteceu. E foi buscar outras formas de se manter por cima da carne-seca. Encontrou na produção o seu toque de Midas e se deu muito bem.
Outro DJ que soube se renovar foi Fatboy Slim. O inglês, que no Brasil chegou a reunir quase 200 mil pessoas numa apresentação gratuita na Praia do Flamengo (RJ), em 2004, abraçou novos desafios, como o disco Here Lies Love, lançado no mês passado em parceria com o eterno Talking Head David Byrne.
O veterano Sasha também se recusou a ficar vivendo de lembranças dos anos 90. Em seu disco mais recente, Invol2ver, de 2008, foi buscar artistas como Ladytron, Telefon Telaviv e até Thom Yorke (Radiohead) para ajudá-lo a encontrar um som novo. Não reinventou a pólvora, mas saiu do lugar, com certeza.
Mas há aqueles que ainda insistem no esquemão anos 90. O holandês Tiësto, para mim, é o melhor exemplo de profissional que parece ter sido congelado na era dos “superstar DJs”. Ele sabe que arrasta fãs por onde passa e prefere não mexer no time que está ganhando. Seu trance pretensioso com validade vencida tem a cara de uma era que já passou, mas ainda engana estômagos desavisados.
Claro que a febre do “todo mundo é DJ” também ajuda a deixar as pessoas com um pé atrás sobre quem tem talento de verdade. Nesse cenário, caras espertos como David Guetta vão curtindo o privilégio de representar os DJs no mais alto escalão da música pop. Só espero que ele não fique lá sozinho por muito tempo.

Rihanna - Rude Boy(Tradução)

2010-05-26T17:42:00.000-07:00

Sempre estarei selecionado uma musica e traduzindo para voces, essa da Rihanna sera a primeira de muitas ate a proxima
Abraços

Garoto Bruto
Venha aqui
Garoto bruto, garoto
Você consegue segurar?
Venha aqui
Garoto bruto, garoto
Você é grande o bastante?
Tome, Tome
Baby, Baby
Tome, Tome
Me ame
Me ame (2x)

Hoje à noite, vou deixar você ser o capitão
Hoje à noite, vou deixar você fazer como quiser, sim
Hoje à noite, vou deixar você ser o motorista rápido
Rápido, Rápido
Rápido,babe

Hoje à noite, vou deixar isso incendiar
Hoje à noite, Vou deixar você me levar às alturas
Hoje à noite, Baby nós podemos fazer
Sim, nós podemos fazer
Sim

Você gosta disso garoto?
Eu que-que-quero
O que você qu-qu-quer?
Me dê isso baby
Como um boom, boom, boom
O que eu que-que-quero
É o que você qu-qu-quer?
Na, na
Ah, ah

Venha aqui
Garoto bruto, garoto
Você consegue segurar?
Venha aqui
Garoto bruto, garoto
Você é grande o bastante?
Tome,tome
Baby,baby
Tome,tome
Me ame
Me ame (2x)

Hoje à noite, vou me fazer de difícil pra você
Hoje à noite, vou revirar seu corpo ao avesso
Relaxe, deixe-me fazer isso
Como eu quero se você me entende
Eu preciso disso e vou colocar pra baixo

Desfivele eu vou dar pra você mais forte
Mãos pra cima, nós podemos ir devagar mais longe
Hoje à noite, eu vou enlouquecer um pouco,
Enlouquecer um pouco,
Querido

Você gosta disso garoto?
Eu que-que-quero
O que você qu-qu-quer?
Me dê isso baby
Como um boom, boom, boom
O que eu que-que-quero
É o que você qu-qu-quer?
Na, na
Ah, ah

Venha aqui
Garoto bruto, garoto
Você consegue segurar?
Venha aqui
Garoto bruto, garoto
Você é grande o bastante?
Tome,tome
Baby,baby
Tome,tome
Me ame
Me ame (2x)

Eu gosto do jeito que você me toca lá
Eu gosto do jeito que você puxa meu cabelo
Querido, lute Não sente isso?
Eu não estou fingindo, não, não.

Eu gosto quando você me conta
Me beija lá
Eu gosto quando você me conta
Que vai mexer lá

Então futileza pra cima
Tempo pra futilezas pra cima
Você disse que é um garoto rude
Me mostre o que você tem agora

Venha aqui agora

Pegue, pegue
Querido, querido
Pegue, pegue
Me ame
Me ame

Venha aqui
Garoto bruto, garoto
Você consegue segurar?
Venha aqui
Garoto bruto, garoto
Você é grande o bastante?
Tome,tome
Baby,baby
Tome,tome
Me ame
Me ame (2x)

Me ame
Me ame
Me ame
Me ame
Me ame
Me ame

Pegue, pegue
Querido, querido
Pegue, pegue
Me ame
Me ame

Me ame
Me ame
Me ame
Me ame
Me ame
Me ame

Pegue, pegue
Querido, querido
Pegue, pegue
Me ame
Me ame

Set Pop e Hip Hop (Março 2010 by Charles cdr dj)

2010-04-13T18:23:00.000-07:00

Agradecimentos a R.E.E.O Mix pela as execelentes produções

01 - Akon Feat. Kardinal Offishall - Dangerous (R.E.E.O Mix)
02 - Nelly Furtado Ft. Timbaland - Promiscuous [R.E.E.O Mix]
03 - Nelly Furtado - Say It Right (R.E.E.O Mix)
04 - Chris Brown - Forever (R.E.E.O Mix)
05 - Lady Gaga Feat. Bonified - Paparazzi (R.E.E.O Mix)
06 - Beyonce - Sweet Dreams (R.E.E.O Mix)
07 - Ne-Yo - Closer (R.E.E.O Mix)
08 - Black Eyed Peas - I Gotta Feeling (R.E.E.O Mix)
09 - Akon - Sexy Bitch (R.E.E.O Mix)
10 - Rihanna - Don't Stop the Music (R.E.E.O Mix)
11 - Snoop Dogg - Sensual Seduction (R.E.E.O Mix)
12 - Rihanna - Disturbia (R.E.E.O Mix)
13 - Leona Lewis - Bleeding Love (R.E.E.O Mix)
14 -Sean Kingston - Beautiful Girls (R.E.E.O Mix)
15 - Usher Feat. Young Jeezy - In This Club (R.E.E.O Mix 2008 Version)
16 - Akon Feat.Eminem - Smack That [R.E.E.O Mix]
17 - Black Eyed Peas - Boom Boom Pow (R.E.E.O MIX)
18 - Cent Feat. Justin Timberlake - Ayo Technology (R.E.E.O Mix Reeo Version 2007)

Link para downloads

Mamy Rock, a vovó DJ

2010-03-03T15:42:00.000-08:00

Ruth Flowers aka Mamy Rock, uma senhorinha inglesa de 69 anos que está arrasando pelas pistas da Europa.

Super moderna, Mamy Rock tem cabelos bem branquinhos e espetados e nas suas apresentações usa fone prateado, óculos escuro, blusa de lantejoulas e tênis. Isso porque ela não é uma Superstar DJ (segundo ela mesmo diz), mas imaginem se fosse?!

Durante o Festival de Cinema de Cannes ela se apresentou durante todas as noites no Villa Murano, um club local super badalado. Recentemente ela esteve em um dos clubs mais famosos de Paris, a Queen, e foi o maior empurra-empurra na frente da cabine do DJ, com todo mundo querendo tirar foto dela, que comanda as pick-ups com o maior entusiasmo!

Seu affair com a música e as baladas começou há cinco anos atrás quando ela foi ao aniversário do neto dela em um club londrino. O segurança da casa chegou a barrar Ruth na entrada, mas depois de muito xaveco ela consegiu entrar dizendo que havia descoberto um mundo novo. Antes disso ela havia sido professora de canto durante 14 anos em Portugal e voltou para a Inglaterra depois que seu marido faleceu.
Foi seu produtor quem a ensinou a mixar; ” Meu marido tinha morrido, eu estava aposentada, estava com tempo… Então por que não? “. Ruth mixa de Queen e Rolling Stones a electro na maior naturalidade.

Por enquanto ela é mais famosa na França do que no seu país de origem, mas eles estão com planos de tentar coloca-la pra tocar na Ministry of Sound. Ela também está com algumas gigs marcadas nos EUA, e tambem ja pensa em mixar no Brasil, mas sem data prevista.

“Eu acho que você tem que aceitar os desafios que surgem em seu caminho. Você pode ficar em casa, e não fazer nada, mas ir para um clube de terceira idade e à igreja para uma xícara de chá uma vez por semana. Mas você não tem que fazer isso. Se você quer fazer algo, então você realmente pode “

As maiores brigas no mundo do Hip Hop

2010-02-24T15:34:00.000-08:00

As maiores tretas do hip hop

Ameaças, esculachos e até tiroteios marcam as brigas dos astros do hip hop. Confira algumas que marcaram o mundo da música

Tupac x B.I.G:
A briga mais famosa do mundo do hip-hop foi também a mais trágica, na qual nenhum dos “combatentes” sobreviveu. Tupac e Notorious B.I.G
(foto acima). Eles competiam pra ver quem fazia mais sucesso e quem dormia primeiro com a mulher do outro, até os dois serem assassinados.

Jay-Z x Noel Gallagher:

Quando anunciaram Jay-Z como atração principal do festival Glastonbury, na Inglaterra,Noel Gallagher, guitarrista do Oasis, declarou que a escolha estava errada e que o rapper mal vendia ingressos. A resposta de Jay foi que o comentário de Noel era ignorante.

Mais uma de Jay-Z
Jay-Z x Nas:

A batalha entre Jay-Z e Nas era para ver quem iria herdar a coroa de Biggie, de Rei de Nova York, e consequentemente, de melhor rapper vivo. Antes de fazerem as pazes em 2005, os dois trocaram farpas tanto em acusações de adultério tanto como em composições.
Jaz-z hoje fatura milhões de dolares por ano
Quem voce acha que se deu bem?

O mais encrenqueiro

50 Cent x Todo mundo:

Em pouco tempo, 50 Cent conseguiu brigar com o mundo inteiro. Em sua lista de tretas já estão Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Nas, Scarface, Kanye West e até Oprah Winfrey. O rapper fez uma música chamada How to Rob, em 1999, na qual atacou todas as pessoas possíveis.

Ice Cube x N.W.A:

Quando Ice Cube deixou o grupo rap N.W.A em 1989 por disputas e tensões com o empresário Jerry Heller, começou uma guerra com seus ex-companheiros de grupo Dr. Dre e Eazy-E, que o acusaram de ser um covarde.

Eminem x Christina Aguilera:

Eminem provocou o quanto pôde cantoras como Christina Aguilera, Britney Spears e Mariah Carey. No caso da primeira, o cantor usava uma boneca inflável em seus shows, dizendo: “Temos Christina Aguilera hoje a noite aqui conosco”, e simulava um sexo oral.

Jennifer Lopez confirma saída de gravadora, mas diz que novo disco chega em 2010

2010-02-24T15:25:00.000-08:00

Fãs de Jennifer Lopez, não se deseperem mais. A cantora do Bronx confirmou oficialmente a sua saída da gravadora Sony, mas afirmou que seu novo álbum, Love?, chega às lojas ainda neste ano por um selo ainda não divulgado.

Rumores dão conta de que J-Lo estaria migrando para o grupo Def Jam (pertencente à Island/Universal Music), especialmente por conta de um jantar que a cantora teve com o presidente do selo, L.A. Reid, logo após a cerimônia do Grammy.

"Optei por fazer esse comunicado oficial para colocar um fim nas confusões relativas ao meu próximo disco, que vai se chamar Love?", escreveu Lopez. "Eu sou parte do grupo Sony desde o início da minha carreira como cantora. Juntos, nós atingimos um grande sucesso."

"Eu cumpri minhas responsabilidades contratuais com a Sony/Epic até este ponto e nós conseguimos atingir um acordo amigavel para que eu pudesse realizar minha saída da gravadora", continuou J-Lo. "Estou muito feliz em dizer que consegui uma nova casa para o lançamento de Love? e que o disco vai sair no verão (do hemisfério norte) de 2010."

Jay-Z diz que cria coreografias para a esposa Beyoncé

2010-02-24T15:15:00.001-08:00

O rapper Jay-Z pode ter a imagem de durão e sério, mas no fundo pode ser um grande dançarino. Durante uma entrevista ao programa televisivo britânico Friday Night with Jonathan Ross na BBC, o cantor revelou que Beyoncé costuma “copiar” as suas idéias, inclusive as que envolvem coreografias.

“Você sabe, eu vejo no palco. Aquela dança de Crazy In love fui eu que inventei”, declarou Jay-Z. “Na verdade, eu criei aquela dança (N.R: referindo-se a Single Ladies). Eu disse para ela mexer as mãos daquele jeito e ela fez. Eu não teria contado isso a ninguém, não quero que pareça como se eu fosse mais importante.”, finalizou.

Akon abandona seu programa de rádio em Londres

2010-02-24T15:10:00.000-08:00

A estrela de R&B Akon largou seu programa de rádio em Londres após gravar apenas um programa. O cantor, famoso pelo hit Smack That, assinou um contrato para comandar um programa de rádio todo sábado na radio inglesa, Capital FM, mas acabou declinando devido a agenda cheia.

Os novos chefes da estação confirmaram que Akon não fará outro programa. “Devido a compromissos de Akon, que incluem trabalhar em seu novo álbum, ele não vai poder mais fazer o programa na rádio. Nossas conversas sobre planos futuros ainda acontecem, e esperamos que outras oportunidades aconteçam entre a rádio e o cantor”, afirmou o representante da rádio.

Skol Beats pode retornar em 2010 em novo formato

2010-02-24T15:04:00.000-08:00

Já correm boatos pela internet a respeito de uma possível edição do festival Skol Beats em 2010.

Embora fontes ligadas à produção do evento neguem qualquer coisa, alguns sites já apontam até artistas para a escalação, como Anderson Noise, Mau Mau, Patife, Marky e Andy.

Entre os sites que falam sobre a volta do evento está o Balada Planet, o que diz que ele retornará no segundo semestre e em novo formato.

O Skol Beats foi o primeiro e maior festival de música eletrônica que o Brasil já teve. Desde 2000, foram nove edições. A última foi em 2008 e contou com nomes como Mixhell, Digitalism, Pendulum e Armin Van Buuren.

Seu fim causou muita reclamação entre os fãs de música eletrônica, que não se satisfizeram com o evento que a marca criou para entrar no lugar, o Skol Sensation.

Seja como for, a segunda edição do Skol Sensation já foi marcada: 17 de abril.

Gravação inédita de Michael Jackson em parceria com Lenny Kravitz cai na rede.

2010-02-19T16:45:00.000-08:00

Um trecho de uma suposta parceria inédita entre Michael Jackson e o cantor Lenny Kravitz foi parar na internet na manhã desta segunda-feira.

Apesar da autenticidade da faixa, chamada "Another Day", não ter sido confirmada, o Lenny Kravitz já havia dito em uma carta aberta divulgada após a morte do rei do pop que havia gravado uma faixa jamais lançada com o ídolo. "Foi a experiência mais maravilhosa que tive em estúdio. Ele era engraçado. Muito engraçado, e nós rimos o tempo todo. Também vi o belo pai que ele era. Ele era um ser humano maravilhoso", declarou à época.

Segundo revista, Beyoncé e Jay-Z são o casal mais rentável de Hollywood

2010-02-19T16:41:00.000-08:00

Após serem eleitos o rapper mais rico e a celebridade jovem mais bem paga do mundo, Jay-Z e Beyoncé acabam de ganhar mais um título de causar inveja a qualquer Tio Patinhas: o de casal mais rentável de Hollywood.

De acordo com a revista Forbes, casal arrecadou cerca de US$ 122 milhões entre junho de 2008 e junho de 2009, mais do que qualquer outro casal de Hollywood, casado oficialmente ou não. O montante que a cantora e o rapper somam, juntos, chega a ser quase o dobro do que somam Harrison Ford e Calista Flockhart, os segundos da lista, com US$ 69 milhões ao ano.

Na terceira posição da relação estão Brad Pitt e Angelina Jolie, com US$ 55 milhões, seguidos de perto por Will Smith e Jada Pinkett Smith, cuja poupança chega a gordos US$ 48 milhões. Os quintos colocados são o jogador de futebol David Beckham e sua esposa, a ex-Spice Girl Victoria, que no período estipulado pela publicação arrecadaram US$ 46 milhões.

Primeiro dia de Rio Music Conference discute o futuro do mercado do entretenimento

2010-02-19T16:39:00.000-08:00

Palestrantes discutiram novas estratégias e diferenciação dos negócios

Engana-se quem pensa que o carnaval carioca se resume a blocos e desfiles de escola de samba. Nessa quarta-feira, dia 10, teve início na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, a segunda edição da Rio Music Conference, o maior encontro de música eletrônica do Hemisfério Sul, com debates, workshops e, é claro, festas do gênero.

No primeiro dia do evento, sob forte calor que beirava os 40ºC e com atraso de aproximadamente 1 hora, o secretário de Turismo da cidade do Rio de Janeiro Antônio Pedro abriu os trabalhos da The Conference, feira de negócios com ênfase no mercado que recebeu nomes importantes do universo eletrônico para discutir temas como mercado, direitos autorais e música digital.

Economia e Mercado

Mediada por Rodrigo Vieira, a primeira mesa da noite recebeu Roberto Verta (Time For Fun), Octavio Fagundes (Grupo Privilege), Luiz Eurico Klotz (3Plus) e Ryan Keeling (Resident Advisor) para discutir economia e o mercado de entretenimento no Brasil. Apesar da turbulência econômica de 2009, os palestrantes se demonstraram otimistas com as perspectivas para o mercado de shows e festas no país: "O mercado de entretenimento no Brasil passa por um processo de profissionalização", explicou Verta, que recentemente trouxe shows de Metallica ao país. "Isso fez com que a crise econômica fosse apenas uma 'marolinha' para o nosso setor", continuou, fazendo referência ao presidente Lula.

Octavio Fagundes, responsável pelo grupo Privilege, faz coro com Verta e acredita que cada vez mais as pessoas utilizarão seu tempo livre com entretenimento. Para o empresário, iniciativas como o Rio Music Conference são fundamentais para o mercado: "Falta uma referência de música eletrônica no hemisfério sul. O Brasil entrou na moda há 5 anos, vivemos um grande boom".

Fagundes, no entanto, pondera que embora viva um momento positivo, o mercado de entretenimento é de risco: "Vejo muita gente quebrando a cara. Não pelo mercado, mas pela falta de competência. As pessoas pensam que trabalhar com a noite é fácil", avalia. Luiz Eurico Klotz, dono da 3 Plus, uma das maiores agências de DJs do país, é taxativo: "Antigamente, todo mundo queria ser técnico de futebol no Brasil. Hoje em dia, todo mundo quer ser DJ", exagera.

Diferenciação de negócios

Klotz explica que, diante de tanta concorrência no ramo de festas e DJs, é preciso buscar alternativas para não ficar para trás: "Existe muita demanda, mas existe ainda mais concorrência. A tecnologia fez com que o mercado se movimentasse. Hoje em dia é mais fácil ser DJ. Sem coisas novas e diferentes você não sobrevive".

No setor de shows não é muito diferente, avalia Verta. O empresário explica que embora a indústria de shows tenha vivido por muitos anos da venda de ingressos, o mercado tem exigido um modelo diversificado de negócios. Para ele, patrocínio e venda de alimentos e bebidas nos eventos são algumas das formas de diminuição de riscos. Ryan Keeling, do Resident Advisor, revela que publicidade é a maior fonte de rendas do seu negócio.

Questionado sobre o preço das entradas, o representante da Time For Fun culpa o custo Brasil e a questão da meia entrada para estudantes. Fagundes concorda e enfatiza a questão do desconto: "Acho que o Estado tem que subsidiar os estudantes. Só que, muitas vezes, o jornalista ou o advogado ganham menos do que um deles. Esse repasse acaba acontecendo, mas não é justo", polemiza.

Profissionalização x Vulgarização dos DJs

Por último, os palestrantes ainda discutiram as novidades da cena e, perguntados pelo público formado em sua maioria por jovens (aspirantes a) DJs, deram dicas de como se inserir no mercado. "Se eu fosse alguém jovem e com vontade, importunaria alguém como eu, do meio", sugere.

"Se você gosta mesmo de tocar, vá atrás", completa, lembrando ainda o papel da internet para os jovens talentos: "Nenhum DJ vai adiante se não tiver sua produção na internet. O Gui Boratto é um exemplo. Ele é requisitado pela sua produção, óbvio, mas isso só acontece porque sua música é disseminada".

A primeira divergência entre os palestrantes acontece o assunto é a vulgarização da profissão e da proliferação de celebridades que 'atacam de DJs'. Fagundes, do Grupo Privilege, é objetivo: "A gente está trabalhando para que as pessoas se divirtam. Não me importa se o DJ Jesus Luz trouxe o CD pré-mixado ou não. O que importa é a diversão das pessoas". Já para Klotz, isso soa como uma acomodação da cena: "As pessoas estão preocupadas em se divertir. Elas não querem saber se é Jesus ou Maomé. O palco está lá e o que todo mundo quer é aparecer", lamenta. Ainda assim, o empresário enxerga o lado positivo do fenômeno: "Tem o lado bom também. Todo mundo torce o nariz para o quadro de discotecagem do Faustão, mas a gente reverencia esse tipo de atitude. Bem ou mal, é uma maneira de mostrar a arte que a gente faz", finaliza.

DJ Jesus Luz foi pauta recorrente nas mesas de debate do Rio Music Conference

2010-02-19T16:35:00.000-08:00

Se o primeiro dia da The Conference, a feira de negócios do Rio Music Conference, foi voltada para o futuro da indústria do entretenimento, o segundo dia focou no personagem principal quando se trata de música eletrônica: o DJ.

Os produtores musicais Gui Boratto e Felguk, o DJ Maurício Lopes e o empresário Gabriel Gaiarsa, da Clash Club, de São Paulo, discutiram sob a mediação de Camilo Rocha o momento em que a classe vive no Brasil.

O ponto de partida para a mesa redonda foi a diferenciação da figura do DJ e do produtor. Gui Boratto, produtor comumente apresentado como DJ, foi didático em sua explicação: "Eu sou um produtor, toco produções minhas, coisas que eu construo. No máximo, toco um remix feito por mim. O DJ é outra coisa, é o cara que constrói uma história, uma sequência, a partir de outras músicas. Para o público não faz diferença, ainda mais com tantos DJs tocando com laptops", ensina.

Maurício Lopes, por sua vez, encara a confusão como um reflexo da exigência do mercado. "Todo mundo virou DJ, agora todo mundo está virando produtor. O mercado criou essa exigência, só que acaba surgindo muita coisa ruim, né?", avalia. Boratto endossa o discurso do DJ: "A gente conta nos dedos de uma mão os caras que são bons produtores e bons DJs".

Apesar de concordar com os pontos levantados pela mesa, Gabriel Gaiarsa, do Clash, relativiza a questão. "Ninguém dança mixagem, as pessoas dançam música. Uma mixagem incrível de duas músicas ruins não faz ninguém dançar", pondera.

DJs-celebridade voltam a ser pauta do evento

A frase do empresário abriu precedentes para a retomada de um ponto que já havia sido discutido na noite anterior, o das celebridades que fazem as vezes de DJs em festas, sendo o atrativo principal dessas baladas. Gaiarsa pontua que, hoje em dia, o carisma talvez tenha substituído, em parte, a qualidade da mixagem. Ele também acredita que esses celeb-DJs não são exatamente culpados pelo fenômeno: "Tem o caso do Jesus Luz, por exemplo. O cara está aproveitando uma oportunidade que deram para ele".

Independente de estar certa ou errada, do ponto de vista do business de Gaiarsa e de Octavio Fagundes, do grupo Privilége, que palestrou na noite anterior, a afirmativa tem lá seu sentido. Fagundes já havia sido taxativo nesse ponto. Para o empresário, ele trabalha para que as pessoas se divirtam: "Não me importa se o DJ Jesus Luz trouxe o CD pré-mixado ou não. O que importa é a diversão das pessoas".

Diversão essa que sai cara, no entanto, para os outros DJs. Mauricio Lopes avalia que a existência dos disc-joqueis-celebridades prejudica os profissionais do ramo: "Acho legal que o cara famoso esteja discotecando. Quem eu não acho legal é o sujeito que contrata esses caras. Por causa disso é que o mercado se acostuma a pagar mal", afirma, explicando em seguida que a maioria dos famosos que "ataca de DJ" não cobra cachê por isso.

Já para Luiz Eurico Klotz, da 3Plus, que participou ao lado de Fagundes do The Conference no dia anterior, não só o contratante tem sua culpa no cartório, mas a cena também: "Isso é reflexo da acomodação da cena. As pessoas também só estão preocupadas em se divertir. Elas não querem saber se é Jesus ou Maomé. O palco está lá e o que todo mundo quer é aparecer".

São muitos pontos de vista diferentes, o que acaba tornando a discussão extensa e inconclusiva. A forma como a existência desses DJs-celebridades vai influenciar o futuro da classe ainda não se sabe, mas Gabriel Gaiarsa vê, de certo modo, sob uma perspectiva otimista: "Eu prefiro atores sendo chamados de DJs do que traficantes, como era antigamente", conclui.

David Guetta comenta ano bom e fala de parcerias com Akon, Black Eyed Peas e Estelle

2010-02-19T16:31:00.000-08:00

O ano de 2009 não podia ter sido melhor para David Guetta. Seu nome ficou famoso e ele conseguiu produzir e gravar com os artistas que mais admirava, como Black Eyed Peas, Akon, Estelle e Kelly Rowland.

Em entrevista exclusiva para o site do Multishow, o DJ francês fala sobre sua dedicação total à profissão, que acabou lhe rendendo o título de melhor DJ de house do mundo em 2009.

Guetta revela que a cada CD busca uma sonoridade diferente e, para isso, não basta convidar intérpretes diferentes, Guetta também gosta de fazer parcerias com outros DJs e produtores. De quebra, você confere um trecho do DJ em estúdio com o Black Eyed Peas.

Especial de Beyoncé rola dia 22 de fevereiro no Multishow Music Live

2010-02-19T13:15:00.000-08:00

Não foi ao show da Beyoncé? Está com saudades e quer ver de novo? O Multishow tem um presentão para soltar a single lady que existe em você: o canal exibe, dia 22, às 23h, a performance "I am... Yours - An Intimate Performance At Wynn Las Vegas".

O especial narra a biografia de Beyoncé intercalando com muitas canções suas e imagens exclusivas dos bastidores. Esse é o primeiro CD ao vivo de Beyoncé e registra seus maiores sucessos.

No vídeo abaixo, temos um trechinho exclusivo! Beyoncé, superexigente, dá as cartas do show, diz se a performance dos músicos está boa ou não e avalia: "Eu tive que ensaiar, aprender as coreografias, pensar as luzes e, basicamente, dirigir o show". Tão tá, Beyonça!

Alicia Keys vai cantar com Jay-Z em premiação britânica

2010-02-11T16:58:00.000-08:00

Alicia Keys vai se apresentar com Jay-Z no Brit Awards, que acontece na próxima terça-feira (16), em Londres. Os dois vão interpretar "Empire State Of Mind (Part 2)", faixa do disco mais recente de Keys, "The Element of Freedom".

Um representante da premiação afirmou que "Alicia é uma atração fantástica para o evento. Ela e Jay-Z vão cantar uma das grandes músicas do ano".

Entre as demais atrações do Brit Wards estão Lady Gaga, Jay-Z, Cheryl Cole, Lily Allen, Kasabian, JLS e Robbie Williams.

"The Element of Freedom" chegou ao topo da parada britânica de discos na última segunda-feira (8).

Clipe no Brasil
Alicia Keys está no Brasil nesta semana. A cantora filmou no Rio de Janeiro o clipe da canção "Put It In A Love Song", cujo vídeo terá a participação de Beyoncé.

Noel e Liam Gallagher
Indicados ao prêmio de melhor disco dos últimos 30 anos com "(What's the Story) Morning Glory", os ex-Oasis Noel e Liam Gallagher são uma incógnita para os organizadores do evento.

Uma mesa foi reservada para os músicos, mas, é possível que não fique completa. De acordo com o jornal inglês "Daily Mirror", Noel disse a amigos que não irá ao evento caso seu irmão confirme presença.

Segundo um amigo dos músicos disse ao jornal, os dois não se falaram mais desde a briga que levou ao fim do Oasis, no ano passado. "Noel está de mudança para uma casa nova, e Liam nem sabe o endereço", afirmou a fonte ao jornal.

"Todos os dias o pessoal do Brits telefona para saber se eles vão à premiação, mas não conseguem nenhuma resposta. Parece que um está esperando o outro se desculpar. Liam está pensando em deixar para decidir se vai no último minuto".

"(What's the Story) Morning Glory" levou o Brit Awards de melhor disco britânico em 1996.

Nelly Furtado fará três shows no Brasil em março; venda para São Paulo começa nesta quinta-feira

2010-02-11T16:47:00.000-08:00

Nelly Furtado fará três shows no Brasil em março. A cantora pop canadense se apresenta em Porto Alegre (25), São Paulo (27) e Rio de Janeiro (28).

Os ingressos para o show de São Paulo, no Via Funchal, custam de R$ 180 a R$ 300, e começam a ser vendidos nesta quinta-feira (11). Valores e início de vendas para as demais cidades serão divulgados posteriormente.

Nelly Furtado lançou o primeiro disco, "Whoa, Nelly!", em 2000. O quarto e mais recente álbum da cantora é "Mi Plan", de 2009, o primeiro totalmente cantado em espanhol.

Entre os sucessos da cantora estão faixas como "I'm Like a Bird”, “Turn of the Light” e “Say it Right”.

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NELLY FURTADO EM SÃO PAULO

Quando: 27/03, às 22h
Onde: Via Funchal (rua Funchal, 65, Vila Olímpia)
Quanto: R$ 180 (pista), R$ 200 (mezanino) e R$ 300 (camarote e pista premium - em pé)
Ingressos: No site www.viafunchal.com.br, telefone (11) 2144-5444 e demais pontos de venda

Valeska Popozuda movimenta bloco em Realengo no próximo domingo

2010-02-11T16:39:00.001-08:00

Neste domingo (14/2), o bloco "To Ki Tô Zureta" promete fazer um arrastão nas ruas de Realengo, no Rio. A concentração começa ao meio-dia na praça do Conjunto Capitão Teixeira. O desfile contará com a presença da rainha, Valesca Popuzuda.

Na segunda-feira (15/2), Valeska estará à frente da bateria da Unidos do Porto da Pedra, na Sapucaí.

Michael Jackson tinha "calvície frontal" e vitiligo, confirma autópsia

2010-02-09T16:55:00.000-08:00

O relatório completo da autópsia realizada no corpo de Michael Jackson foi divulgado após o indiciamento do médico pessoal do cantor, na segunda-feira, por homicídio culposo.

Segundo o documento, feito pelo instituto médico legal de Los Angeles, Jackson morreu de "intoxicação aguda por propofol" administrado em grau equivalente ao que seria usado para anestesia em uma "cirurgia de grande porte".

Além disso, não estavam presentes no quarto de Jackson nenhum dos equipamentos recomendados de monitoramento, dosagem com precisão ou atendimento cardíaco emergencial.
O relatório confirma que o cantor apresentava a doença cutânea vitiligo, apresentando manchas brancas especialmente no peito, abdome, rosto e braços.

Ainda segundo o documento, Jackson tinha "calvície frontal". Os cabelos dele foram descritos inicialmente pela polícia como sendo "esparsos e ligados a uma peruca". A retirada da peruca revelou cabelos naturais curtos, escuros e naturalmente cacheados.

O corpo de Jackson estava recoberto de pequenas cicatrizes no joelho, ombro, pescoço, pulsos e atrás das duas orelhas. Havia um curativo na ponta do nariz dele.

O cantor tinha tatuagens escuras perto das duas sobrancelhas e uma pequena tatuagem cor-de-rosa perto dos lábios.

Entre os objetos encontrados no quarto em que o cantor morreu, estavam um vidro fechado de urina, ao lado de uma caixa contendo cateteres, agulhas descartáveis, pedaços de algodão embebidos em álcool, várias garrafas vazias de suco de laranja, um colar de madeira e um tanque de oxigênio verde.

Alicia Keys grava clipe no Morro Santa Marta

2010-02-09T16:49:00.000-08:00

Alicia subiu a favela, em Botafogo, para gravar o clipe da música "Put It in a Love Song". A faixa está no novo CD de Alicia, "The Element of Freedom", seu quarto álbum de estúdio. A cantora desembarcou ontem no Brasil.

Nas imagens, a cantora aparece vestindo um vestido branco e cantando com a paisagem da comunidade ao fundo. Durante as gravações, Alicia foi cumprimentada pela comandante da Unidade de Polícia Pacificadora do Rio (UPP), capitã Priscila.

Encravada em encostas do bairro de Botafogo, na Zona Sul do Rio, a favela Dona Marta ficou conhecida internacionalmente quando Michael Jackson gravou ali o clipe de "They Don't Care About Us".

Alicia Keys e Beyoncé gravam clipe juntas no Rio

2010-02-09T16:33:00.000-08:00

As cantoras Alicia Keys e Beyoncé gravaram juntas nesta terça-feira dia 09/02/2010, no centro do Rio de Janeiro, cenas para o clipe da música Put In a Love Song.
Beyoncé, que participa da faixa que está no último disco de Alicia Keys, gravou cenas de sua participação nesta tarde, cantando na porta de um ônibus com roupas estampadas e um lenço na cabeça.

Depois as duas se encontraram e cantaram juntas. A modelo Mirella Santos também participou das filmagens.

Alicia Keys deve deixar o Brasil nesta quarta 10/02/2010. Já Beyoncé ainda tem mais um show no Brasil: também na quarta, em Salvador.

Rio Music Conference 2010

2010-02-08T16:09:00.000-08:00

Durante o Carnaval, de 10 a 16 de fevereiro, na Marina da Glória acontecerá o Rio Music Conference 2010, o maior encontro da indústria de música eletrônica do Hemisfério Sul.
Patrocinada pela Skol Beats, a segunda edição do evento tem previsão de receber 5 mil pessoas por dia. O Rio Music Conference se dividirá em duas áreas: The Conference, com palestras com foco no mercado e The Music, local das festas.

A The Conference será ouma feira de negócios, contando com grandes expositores internacionais (Pioneer, Privilége, D-Edge, Multishow, Auslander, DJ Mag, Mixmag , UC Music Group) e terá um auditório sediando 6 palestras que abordarão temas inerentes à música, havendo ainda um abte-papo com o DJ Armin Van Buuren, um dos melhores do mundo. Ainda haverá 4 workshops com os melhores profissionais do mercado, como Jonny Miller, DJ, produtor e professor do Point Blank (melhor curso de tecnologia musical do mundo) e que vem falar sobre produção musical, masterização e mixagem. Ainda serão tratados temas como direitos autorais e leis de incentivo.

Seguindo tudo isso, acontecerá o The Music, festas com os melhores DJ’s da atualidade (Van Buuren, Erick Morillo, Steve Angello, Luciano, Sharam, Locodice, Tocadisco, Life is a Loop) e DJ’s nacionais em ascensão.

O Rio Music Conference também contará com uma área de convivência: a Village. Mais de 15 DJs tocarão estarão agitando a galera para mais an oite. Lá o público ainda poderá aproveitar o torneio de scratching DMC, o Skol Beats Disco Bar e o restaurnte 00 Cozinha Contemporânea, que chega com um cardápio totalmente exclusivo para o evento.

O 1º Rio Music Conference, realizado em 2009 na mesma época do ano, mobilizou mais de 20 mil pessoas entre público pagante, profissionais da indústria, jornalistas, patrocinadores e curiosos.

PROGRAMAÇÃO – THE CONFERENCE

10/02:

■Palestras de Economia e Mercado (18h), Mundo Digital (20h) e Batepapo com Armin Van Buuren (22h)
■Workshops de DJ/Performance by Pyoneer (17h30)e Produção musical by Point Blank (20h)
■Painéis de Copyrights e Direitos Autorais (19h15), How to be a Rockstar (19h30) e Green Nation (21h15)
11/02:

■Palestras de Games, vídeos, mobiles, cinema:os divertidos caminhos da música (18h), A música independente pelo mundo (20h) e O momento DJ no Brasil (22h)
■Workshops de Scratching by Vestax/DMC (17h30) e Masterização e mixagem by Point Black (20h)
■Painéis de Lei de Incentivo (19h15) e E-music na world music (21h15)

PROGRAMAÇÃO – THE MUSIC

■12/02: Tocadisco, Life is a Loop, Felguk, Paula Pedroza, Mary Olivetti, Giovanneti
■13:02: Erick Morillo, Sany Pitbull & MPC Orquestra, Ferris, Rodrigo Vieira, Marcos Carnaval, Rafael Nazareth
■14/02: Luciano, Locodice, Renato Ratier, Maurício Lopes, Renato Weiss
■15/02: Sharam, Steve Angello, Leo Janeiro, Marcelinho CIC, João Paulo
■16/02: Armin Van Buuren, Blake Jarrel, Flow & Zeo, Bernardo Campos, Pedro Mezonatto
INGRESSOS

■Entrada gratuita (acesso à Feira de Negócios, Village, Painéis e Palestras)
■Workshops: a partir de R$ 150,00 cada um
■Festas: R$ 90,00 feminino e R$120,00 masculino (1º lote) / Passaporte 5 noites – R$ 360,00 feminino e R$ 480,00 masculino
■Camarotes (capacidade para 25 pessoas; garçons, seguranças e banheiros exclusivos): (21) 7837-4625
■Pacotes de turismo: www.settravel.com.br/ (11) 2167-0767 / (11) 2167-0766
PONTOS DE VENDA

■Vendas por telefone: 0300 789 6846
■Online pelo site www.ticketmaster.com.br
■Lojas Chilibeans, Lojas Diesel, FNAC (BarraShopping), Modern Sound (Copacabana), Saraiva Mega Store (NorteShopping e Shopping Rio Sul)

Mais informações acesse
http://www.riomusicconference.com.br/

Rihana - Te Amo(Remix Dj Charles Cdr)

2010-02-01T14:34:00.000-08:00

Um remix feito por Rihana - Te Amo(Remix Dj Charles Cdr)
sucesso muito baixado, baixe voce tambem
Rihana - Te Amo(Remix Dj Charles Cdr
Link para downloads

Todas as Quartas as 21:00 e Sabado as 22:00 ouça HIP HOP . NET, muito hip hop para vc com versões exclusivas e mixagens by Charles cdr dj
http://www.circuitoweb.com.br

Meu HD virtual
http://www.4shared.com/dir/5008081/344f9755/Charles_Douglas_cdr_dj.html

Beyoncé prestigia noite de DJ da irmã Solange Knowles

2010-02-01T14:12:00.001-08:00

Beyoncé foi prestigiar a irmã Solange Knowles, que se apresentou como DJ na badalada casa noturna de NY, The Eldridge, na noite de terça-feira (26).

“B e Jay-Z se esbaldaram”, disse um frequentador do clube ao Hollywood Life.

“Eles dançaram, riram e pareciam completamente envolvidos com a música. Beyoncé até pegou o microfone para cantar Sweet Thing. Ela e Jay se divertiram muito”.

Lista dos principais prêmios Grammy

2010-02-01T14:00:00.000-08:00

Esta é a lista dos principais prêmios:.

Gravação do Ano: 'Use Somebody', de Kings of Leon.

Álbum do Ano: 'Fearless', de Taylor Swift.

Canção do Ano: 'Single Ladies (Put a Ring On It)', de Beyoncé.

Novo Artista: Zac Brown Band.

Interpretação Pop Vocal Feminina: 'Halo', de Beyoncé.

Interpretação Pop Vocal Masculina: 'Make it Mine', de Jason Mraz.

Interpretação Pop Vocal de Duo ou Grupo: 'I Gotta a Feeling', de The Black Eyed Peas.

Colaboração Pop Vocal: 'Lucky', de Jason Mraz e Colbie Caillat.

Interpretação Pop Instrumental: 'Throw Down Your Heart', de Bela Fleck.

Álbum Pop Instrumental: 'Potato Hole', de Booker T. Jones.

Álbum Pop Vocal: 'The End', de The Black Eyed Peas.

Gravação de Dance: 'Poker Face', de Lady Gaga.

Álbum de Dance/Eletrônica: 'The Fame', de Lady Gaga.

Álbum Vocal Pop Tradicional: 'Michael Bublé Meets Madison Square Garde', de Michael Bublé.

Interpretação Vocal de Rock solo: 'Working on a Dream', de Bruce Springsteen.

Interpretação Vocal de Rock Duo ou Grupo: 'Use Somebody', de Kings of Leon.

Interpretação de Hard Rock: 'War Machine', de AC/DC.

Interpretação de Metal: 'Dissident Agressor', de Judas Priest.

Interpretação de Rock Instrumental: 'A Day in the Life', de Jeff Beck.

Canção de Rock: 'Use Somebody', de Kings of Leon.

Álbum de Rock: '21st Century Breakdown', de Green Day.

Álbum de Música Alternativa: 'Wolfgang Amadeus Phoenix', de Phoenix.

Interpretação Feminina de R&B: 'Single Ladies', de Beyoncé.

Interpretação Masculina de R&B: 'Pretty Wings', de Maxwell.

Interpretação de R&B de Duo ou Grupo: 'Blame It', de Jamie Foxx & T-Pain.

Interpretação de R&B Tradicional: 'At Last', de Beyoncé.

Interpretação Urbana/Alternativa: 'Pearls', de India.Arieh & Dobet Gnahore.

Canção de R&B: 'Single Ladies (Put a Ring On It)', de Beyoncé.

Álbum de R&B: 'Blacksummers' Night', de Maxwell.

Álbum de R&B contemporâneo: 'I Am... Sasha Fierce', de Beyoncé.

Canção de Rap: 'Run this Town', de Jay-Z, Rihanna e Kanye West.

Colaboração de Rap: 'Run this Town', de Jay-Z, Rihanna e Kanye West.

Álbum de Rap: 'Relapse', de Eminem.

Interpretação Feminina de Country: 'White Hourse', de Taylor Swift.

Interpretação Masculina de Country: 'Sweet Thing', de Keith Urban.

Canção de Country: 'White Horse', de Taylor Swift.

Álbum de Country: 'Fearless', de Taylor Swift.

Álbum de Latin Jazz: 'Juntos para Siempre', de Bebo Valdés e Chucho Valdés.

Álbum Pop Latino: 'Sin Frenos', de Quinta Estación.

Álbum de Rock Latino, Alternativo ou Urbano: 'Los de atrás vienen conmigo', de Rua 13.

Álbum de Tropical Latino: 'Ciclos', de Luis Enrique.

Álbum de Regional Mexicana: 'Necesito de ti', de Vicente Fernández.

Álbum Texano: 'Borders y bailes', dos Texmaniacs.

Álbum Nortista: 'Tu noche con... Los Tigres del Norte', dos Tigres do Norte.

Álbum de Banda: 'Tu esclavo y amo', de Lupillo Rivera.

Álbum de Reggae: 'Mind Controle - Acoustic', de Stephen Marley.

Álbum compilatório de B.S.O: 'Quem Quer Ser um Milionário?', de Vários Artistas.

B.S.O. original: 'Up - Altas Aventuras', de Michael Giacchino.

Canção composta para um filme: 'Jai Ho', do filme 'Quem Quer Ser um Milionário?'.

Composição Instrumental: 'Married Life', do filme 'Up - Altas Aventuras', de Michael Giacchino.

Álbum de Música Clássica: 'Mahler: Symphony N. 8; Adágio From Symphony N. 10', pela Orquestra Sinfônica de San Francisco, dirigida por Michael Tilson Thomas.

Gravação de Ópera: 'Billy Budd', de Britten, pela London Symphony Orchestra e sob a direção de Daniel Harding.

Produtor do Ano: Brendan O'Brien (AC/DC, Pearl Jam, Bruce Springsteen etc.).

Interpretação Vocal Clássica: 'Verismo Arias', de Renée Fleming.

Vídeo Musical Curto: 'Boom Boom Pow', de The Black Eyed Peas.

Vídeo Musical Largo: 'The Beatles Love - All Together Now', de Vários Artistas.

Beyoncé é a rainha nos Grammy com 6 prêmios

2010-02-01T13:52:00.000-08:00

Los Angeles, 1 fev (EUA).- A cantora americana Beyoncé, com seis Grammys, foi a grande vencedora na festa realizada em Los Angeles sobre suas rivais, incluindo Lady Gaga, embora a jovem estrela do country Taylor Swift tenha ficado com o prêmio mais importante, o de Melhor Álbum do Ano.

Beyoncé se transformou na noite deste domingo na grande vencedora da 52ª edição dos prêmios Grammy da música, ao ficar com seis deles, três por sua canção 'Single Ladies'.

Beyoncé conquistou os prêmios de melhor canção do ano (letra), melhor canção em Rhythm and Blues (R&B) e melhor interpretação vocal feminina R&B por Single Ladies', além da melhor interpretação vocal pop feminina por 'Halo', melhor interpretação R&B tradicional por 'At Last' e melhor álbum contemporâneo R&B por 'I Am... Sasha Fierce'.

A popular artista, que cantou no palco do evento duas de suas músicas, se tornou assim na rainha da cerimônia dos Grammy para a qual era favorita com dez indicações, e onde até agora já tinha conseguido sete prêmios solo e outros três como integrante do grupo Destiny's Child.

O sucesso de Beyoncé, no entanto, não foi completo já que perdeu para a jovem Taylor Swift o prêmio mais importante da noite, melhor álbum do ano, que foi para o disco 'Fearless' da cantora country.

Swift somou no total quatro fonógrafos de ouro dos oito aos quais foi indicada - os três restantes em categorias de música country - enquanto a camaleônica diva Lady Gaga ganhou seus dois primeiros Grammy na modalidade de música dance com seu disco 'The Fame' e sua música 'Poker Face'.

Entre os agraciados se destacaram também The Black Eyed Peas, cujo 'I Gotta Feeling' colocou os presentes ao pavilhão Staples Center de Los Angeles para dançar e lhes valeu para conseguir o Grammy de melhor atuação de duo ou grupo.

A banda levou também o prêmio de melhor álbum vocal pop por 'The E.N.D.' e o de melhor vídeo musical curto por 'Boom Boom Pow'.

O grupo Kings of Leon também ganhou três fonógrafos de ouro graças a sua música 'Use Somebody', que venceu como melhor gravação do ano, melhor canção de rock (letra) e melhor interpretação vocal de duo ou grupo.

A cerimônia teve seu momento mais emocionante com a homenagem a Michael Jackson, morto no dia passado 25 de junho.

Celine Dion, Jennifer Hudson, Smokey Robinson, Carrie Underwood e Usher uniram suas vozes à do "rei do pop" para cantar 'Earth Song', que Michael tinha incluído nos shows que ia fazer em Londres em 2009.

Uma atuação que foi acompanhada de um vídeo inédito com imagens de selva que fazia parte da turnê de Michael e que foi transmitido em 3D, apesar do efeito tridimensional ter sido de pouca qualidade através dos televisores.

Após a atuação, os filhos mais velhos de Michael, Prince Michael e Paris, subiram ao palco para recolher o prêmio honorífico a seu pai Lifetime Achievement Award.

"Graças a Deus por cuidar de nós estes últimos meses e a nossos avós, e também aos fãs pelo apoio, vocês sempre estiveram aí", disse Prince Michael, de 12 anos, visivelmente nervoso.

"Continuaremos divulgando sua mensagem", acrescentou o menino, enquanto sua irmã menor, Paris, se despediu com um "Te amamos papai".

Esta foi a segunda aparição pública dos filhos do 'rei do pop', depois que tomaram a palavra no funeral público realizado em Los Angeles no ano passado.

Outros ganhadores de Grammy foram Green Day (melhor álbum rock por '21st Century Breakdown'), Eminem (melhor álbum rap por Relapse), Phoenix (melhor álbum alternativo por 'Phoenix'), e veteranos como Bruce Springsteen e AC/DC, que ficaram com a melhor interpretação rock de solista e de heavy metal, respectivamente.

O grupo espanhol La Quinta Estación e os porto-riquenhos do Calle 13 venceram nas categorias latinas de melhor álbum pop, por 'Sin frenos', e melhor álbum rock, alternativo ou urbano, por 'Los de atrás vienen conmigo', respectivamente.

Mariah Carey lançará álbum de duetos em março

2010-02-01T13:42:00.000-08:00

A cantora norte-americana Mariah Carey lançará no próximo dia 30 de março um disco de duetos intitulado "Angels Advocate", no qual interpretará suas músicas ao lado de artistas como Ne-Yo e Nicki Minaj.

No novo álbum, lançado pela Universal, poderão ser ouvidas as músicas favoritas de Carey incluídas no disco "Memoirs of an Imperfect Angel", porém interpretadas em parceria com outro cantores, explicou a gravadora hoje por meio de um comunicado

Este é o caso das músicas "Angels Cry", gravada em parceria com Ne-Yo, e "Up Out My Face", com Nicki Minaj, que estarão à venda no iTunes a partir do próximo dia 16.

Mariah Carey atualmente faz uma turnê pela América do Norte que leva o mesmo título de seu novo disco, o 13º de estúdio de sua carreira.

Ela também é uma das artistas que participará do projeto "Everybody Hurts", no qual artistas como Jon Bon Jovi, Mika e Cheryl Cole regravarão a música do REM para ajudar as vítimas do terremoto no Haiti.

Madonna confirma que vai passar Carnaval no Rio de Janeiro

2010-02-01T13:40:00.000-08:00

A popstar Madonna estará na Marquês de Sapucaí no Carnaval deste ano, segundo assessores do governo do Estado do Rio.

Convidada pelo governador Sérgio Cabral, ela aceitou e vai assistir ao desfile das escolas de samba, acrescentaram.

"Em princípio, ela confirmou que vai assistir ao primeiro dia de desfiles, mas foi convidada para ficar até o fim", disse uma assessora do Palácio Guanabara.

"Não será montado nenhum esquema especial de segurança. Será o mesmo dos demais anos", acrescentou a assessora.

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva também foi convidado por Cabral. No ano passado, Lula e a primeira-dama Marisa Letícia assistiram aos desfiles no Sambódromo carioca.

A cantora Madonna esteve no Rio de Janeiro em novembro do ano passado, quando visitou e conheceu projetos sociais em favelas da cidade.

Em sua viagem ao Brasil, ela conseguiu uma ajuda financeira no valor de 7 milhões de dólares do empresário Eike Batista para projetos sociais que ela mantém no exterior. Na ocasião, a popstar foi convidada para fazer um show no Rio de Janeiro no réveillon de 2011.

As últimas apresentações da cantora no país foram em dezembro, durante a turnê "Sticky and Sweet", no Rio e em São Paulo.

No primeiro dia de desfiles das escolas do Grupo Especial, dia 14 de fevereiro, vão passar pelo Sambódromo União da Ilha do Governador, Imperatriz, Unidos da Tijuca, Viradouro, Salgueiro e Beija-Flor.

No segundo se apresentam Mocidade, Porto da Pedra, Portela, Grande Rio, Vila Isabel e Mangueira.

Grammy tem sua maior audiência nos EUA desde 2004

2010-02-01T13:36:00.000-08:00

LOS ANGELES (Reuters) - Uma escalação de astros popular e atraente garantiu uma audiência de 25,8 milhões de pessoas nos Estados Unidos à premiação do Grammy - a maior em seis anos, segundo dados preliminares divulgados na segunda-feira.

O espetáculo de 3,5 horas, com nomes como Beyoncé, Taylor Swift e Lady Gaga, deu no domingo à CBS um aumento de 35 por cento em relação aos 19 milhões de espectadores do Grammy no ano passado. Desde 2004 o programa não obtinha um resultado tão bom para a rede.

A grande vencedora foi Beyoncé, com seis prêmios, embora Taylor Swift, de apenas 20 anos, tenha chegado perto, com quatro - tornando-se ainda a artista mais jovem a conquistar o cobiçado troféu de álbum do ano.

Numa transmissão televisiva com mais números musicais do que entregas de prêmios propriamente ditos, houve espaço para a exótica novata Lady Gaga e para o veterano Elton John. Prince Michael, 12 anos, e Paris, 11, fizeram uma rara aparição pública para receber o prêmio póstumo pelo conjunto da obra para o pai, Michael Jackson, que morreu em junho.

A expressiva audiência de TV trouxe uma rara alegria para o combalido setor fonográfico global, que vem sendo derrotado pelos downloads legais e ilegais de música e pela concorrência com outras formas de entretenimento, como os videogames e as redes sociais.

Jon Pareles, do jornal The New York Times, disse que o Grammy "deu sorte" neste ano, graças a vários indicados pop que lotaram ginásios de todo o país no ano passado.

"Os Grammys encontraram o equilíbrio perfeito entre show e prêmio, o que quer dizer que os prêmios são estritamente uma atração paralela. Um setor fonográfico desesperado por vendas quer expor o máximo possível de itens, e a maioria dos artistas foi apresentada junto com os títulos das músicas, caso alguém quisesse baixá-las imediatamente", escreveu Pareles.

Filhos de Michael Jackson agradecem homenagem ao pai no Grammy 2010

2010-02-01T12:51:00.000-08:00

A anunciada homenagem a Michael Jackson na 52ª edição do Grammy levou os dois filhos mais velhos do rei do pop para o palco do Staples Center, em Los Angeles. Apresentados por Lionel Richie, Prince Michael e Paris agradeceram ao tributo prestado ao cantor.

"Estamos muito orgulhosos por receber esse prêmio em nome de nosso pai. Ele sempre os amou muito, estava sempre preocupado com o planeta e com a humanidade. A mensagem dele era simples: amor acima de tudo. Vamos continuar a disseminar a sua mensagem no mundo inteiro", disse Prince, de 12 anos.

Celine Dion, Jennifer Hudson, Somkey Robinson, Carrie Underwood e Usher uniram suas vozes à do rei do pop virtualmente para interpretar "Earth Song", que Michael tinha incluído nos shows que ia fazer em Londres em 2009.

Após o tributo a Michael, o haitiano Wyclef Jean abriu um espaço durante o Grammy dedicado a recolher fundos para a crise humanitária no Haiti, com apresentação de Andrea Bocelli e Mary J. Blige cantando juntos "Bridge Over Troubled Water".

A cerimônia é realizada no Staples Center, estádio do Los Angeles Lakers. A etapa televisionada vai entregar no total dez dos 109 prêmios concedidos este ano. Os demais trofeus já foram distribuídos em um evento prévio, que também pôde ser acompanhado pelo site www.grammy.com.

Prêmios
Beyoncé continua sendo a favorita do Grammy 2010, o prêmio mais importantes do país no ramo da música. A Academia da Gravação dos Estados Unidos já entregou à cantora seis de dez prêmios que ela concorre. Impulsionada pelo hit "Single Ladies", Beyoncé conseguiu três prêmios com a faixa: canção do ano, melhor performance de R&B e melhor música de R&B. A cantora também levou os gramofones de melhor cantora pop por "Halo", melhor álbum de R&B contemporâneo por "I Am ... Sasha Fierce" e melhor performance de R&B tradicional por "At Last" (do filme "Cadillac Records").

Taylor Swift, que recebeu oito menções, levou os trofeus de melhor perfomance vocal country pela música "White Horse", a mesma faixa que deu a ela o prêmio de melhor canção country, além do prêmio de melhor disco country por "Fearless". Lady Gaga, que tinha cinco indicações, saiu com os trofeus de melhor álbum dance por "The Fame" e melhor gravação dance por "Poker Face".

The Black Eyed Peas, que foi indicado para seis prêmios, levou de melhor performance de grupo por "I Gotta Feeling", melhor álbum vocal pop por "The E.N.D." e melhor vídeo musical curto por "Boom Boom Pow".

A gravação do ano ficou com "Use Somebody", do Kings of Leon, vencendo outros grandes hits de 2009 "Halo" de Beyoncé, "I Gotta Feeling" de The Black Eyed Peas, "Poker Face" de Lady Gaga e "You Belong With Me" de Taylor Swift. O Green Day levou o prêmio de melhor álbum de rock por "21st Century Breakdown". "Agora vou poder competir com o Kings of Leon", brincou o vocalista Billie Joe Armstrong ao agradecer pelo trofeu.

Homenagens
Lionel Richie apresentou a homenagem a Michael Jackson, que morreu em 25 de junho do ano passado. Celine Dion, Jennifer Hudson, Somkey Robinson, Carrie Underwood e Usher uniram suas vozes à do rei do pop para interpretar "Earth Song", que Michael tinha incluído nos shows que ia fazer em Londres em 2009.

Os filhos mais velhos do rei do pop, Prince Michael e Paris, subiram ao palco para agradecer ao tributo. "Estamos muito orgulhosos por receber esse prêmio em nome de nosso pai. Ele sempre os amou muito, estava sempre preocupado com o planeta e com a humanidade. A mensagem dele era simples: amor acima de tudo. Vamos continuar a disseminar a sua mensagem no mundo inteiro", disse Prince, de 12 anos.

O haitiano Wyclef Jean também abriu um espaço durante o Grammy dedicado a recolher fundos para a crise humanitária no Haiti, com apresentação de Andrea Bocelli e Mary J. Blige cantando juntos "Bridge Over Troubled Water".

Shows
A cerimônia começou a ser transmitida ao vivo pela televisão às 23h, com Lady Gaga cantando um trecho de "Poker Face", hit que concorreu a três categorias. A cantora ainda recebeu Elton John em sua performance, com quem dividiu os versos de "Your Song", um dos grandes sucessos do compositor.

Bon Jovi cantou um trecho do single "We Weren't Born To Follow", dividiu os vocais com Jennifer Nettles do Sugarland e apresentou a música mais votada pelo público, "Livin' on a Prayer". Os fãs votaram na música que a banda deveria tocar na cerimônia, entre "Always", "Bed of Roses", "Have a Nice Day", "It's my Life" e "Wanted Dead or Alive".

Também subiram ao palco para cantar Green Day e o elenco do musical "American Idiot", Pink e a favorita da noite Beyoncé, que fez um medley de "If I Were a Boy" com "You Oughta Know", de Alanis Morissette.

Black Eyed Peas cantou o megahit de 2009, "I Got A Feeling", enquanto Taylor Swift cantou "Today Was A Fairytale" e ainda dividou os vocais com a veterana Stevie Nix nas músicas "Rhiannon", do Fleetwood Mac, e "You Belong With Me", da cantora novata pop. Leon Russell e a Zac Brown Band se apresentaram com "America the Beautiful", "Dixie Lullaby" e "Chicken Fried".

Beyoncé lidera lista do Grammy 2010 com 10 indicações

2009-12-03T17:04:00.000-08:00

O nome de Beyoncé foi o mais ouvido na madrugada desta quarta, 3, quando se anunciou, em cerimônia apresentada por LL Cool J, no Teatro Nokia, em Los Angeles, os concorrentes das sete principais categorias da 52ª edição do Grammy. Pelo trabalho em I Am... Sasha Fierce, a artista recebeu dez indicações, entre elas álbum, gravação ("Halo") e canção ("Single Ladies").

Lady Gaga é a outra artista a aparecer nas três categorias, por The Fame e "Poker Face". Mas a nova-iorquina acumulou menos indicações: cinco, no total, mesmo número de menções que David Guetta e Jay-Z.

A banda Black Eyed Peas e os cantores Maxwell e Kanye West estão concorrendo a seis gramofones, cada.
O primeiro Grammy de Beyoncé foi em 2004, quando ela foi chamada cinco vezes ao palco, todas para prêmios específicos de R&B ou rap. Ela nunca ganhou gramofones nas categorias principais.

Na 51ª edição do Grammy, realizada em fevereiro, ganhou os holofotes a parceria entre Robert Plant (ex-Led Zeppelin) e Alison Krauss, com cinco prêmios. A cerimônia, no entanto, pode ser lembrada por um infortuno episódio paralelo: foi a caminho do Grammy que Rihanna e o então namorado se envolveram em uma briga que terminaria na agressão física dela.

Você confere abaixo as principais entre 109 categorias cortejadas pelo Grammy.
Álbum
I Am... Sasha Fierce (Beyoncé)
The E.N.D. (Black Eyed Peas)
The Fame (Lady Gaga)
Big Whiskey and the Groogrux King (Dave Matthews Band)
Fearless (Taylor Swift)

Gravação
"Halo" (Beyoncé)
"I Gotta Feeling" (Black Eyed Peas)
"Use Somebody" (Kings Of Leon)
"Poker Face" (Lady Gaga)
"You Belong With Me" (Taylor Swift)

Canção
"Poker Face", de Lady Gaga & RedOne (Lady Gaga)"Pretty Wings," de Hod David & Musze (Maxwell)
"Single Ladies (Put A Ring On It)", de Thaddis Harrell, Beyoncé, Terius Nash & Christopher Stewart (Beyoncé)
"Use Somebody", de Caleb Followill, Jared Followill, Matthew Followill & Nathan Followill (Kings Of Leon)
"You Belong With Me", de Liz Rose & Taylor Swift (Taylor Swift)

Novo artista
Zac Brown Band
Keri Hilson
MGMT
Silversun Pickups
The Ting Tings

Álbum de pop
The E.N.D. (Black Eyed Peas)
Breakthrough (Colbie Caillat)
All I Ever Wanted (Kelly Clarkson)
The Fray (The Fray)
Funhouse (Pink)

Álbum de rap
Universal Mind Control (Common)
Relapse (Eminem)
R.O.O.T.S. (Flo Rida)
The Ecstati (Mos Def)
The Renaissance (Q-Tip)

Melhor Performance Solo de Rap
Best I Ever Had (Drake)
Beautiful (Eminem)
D.O.A. - Death Of Auto-Tune (Jay-Z)
Day ‘N’ Nite (kid Kud)
Casa Bey (Mos Def)

Melhor Performance de Dupla ou Grupo
Too Many Rappers (Beastie Boys & Nas)
Crack A Bottle (Eminem, Dr. Dre & 50 Cent)
Money Goes, Honey Stay (Fabolous & Jay-Z)
Make Her Say (Kid Cudi, Kanye West & Common)
Amazing (Kanye West & Young Jeezy)

Melhor Colaboração Rap/Sung
Beyoncé & Kanye West – Ego (Beyoncé & Kanye West)
Knock You Down (Keri Hilson, Kanye West & Ne-Yo)
Run This Town (Jay-Z, Rihanna & Kanye West)
I’m On A Boat (The Lonely Island & T-Pain)
Dead And Gone (T.I. & Justin Timberlake)

Melhor Canção de Rap
Drake – Best I Ever Had (Drake)
Kid Cudi – Day ‘N’ Nite (Kid Kud)
T.I. & Justin Timberlake – Dead And Gone (T.I. & Justin Timberlake)
D.O.A. Death Of Auto-Tune (Jay-Z)
Run This Town (Jay-Z, Rihanna & Kanye West)

Performance pop feminina
"Hometown Glory" (Adele)
"Halo" (Beyoncé)
"Hot N Cold" (Katy Perry)
"Sober" (Pink)
"You Belong With Me" (Taylor Swift)

Performance pop masculina
"This Time" (John Legend)
"Love You"(Maxwell)
"Make It Mine" (Jason Mraz)
"If You Don't Know Me By Now" (Seal)
"All About The Love Again" (Stevie Wonder)

Performance pop para duo ou grupo
"I Gotta Feeling" (Black Eyed Peas)
"We Weren't Born To Follow" (Bon Jovi)
"Never Say Never" (The Fray)
"Sara Smile" (Daryl Hall & John Oates)
"Kids" (MGMT)

Colaboração pop
"Sea Of Heartbreak" (Rosanne Cash & Bruce Springsteen)
"Love Sex Magic" (Ciara & Justin Timberlake)
"Lucky" (Jason Mraz & Colbie Caillat)
"Baby, It's Cold Outside" (Willie Nelson & Norah Jones)
"Breathe" (Taylor Swift & Colbie Caillat)

DJ David Guetta

2009-11-30T06:46:00.000-08:00

David Guetta (Paris, 7 de novembro de 1967) é um DJ francês, de descendência judaica marroquina. Em 2005, seu single "The World Is Mine", que contém uma amostra dos Simple Minds "Someone Somewhere In Summertime", liderou as paradas de dança europeia. Vocal para suas canções têm sido realizados por uma variedade de artistas notáveis, incluindo Chris Willis, Cozi Costi, Kelly Rowland, Akon e will.i.am.David Guetta também anunciou que fará parcerias com Lady Gaga,Britney Spears,Rihanna e também com Madonna,na qual já ajudou a fazer um remix da música Revolver,presente na compilação de Celebration.

Em 2009, Guetta produziu para The Black Eyed Peas a canção "I Gotta Feeling" de seu álbum The E.N.D. Um remix da canção também está incluído no seu mais recente álbum One Love. Ele também fez 2 remixes de outro single do álbum, "Boom Boom Pow", como "Boom Boom Guetta" e "Boom Boom Wow".

Em 2008, ele foi eleito como DJ nº5 do mundo e melhor DJ de House Music pela DJ Magazine britânico. E em 2009 ele foi eleito o 3º melhor dj do mundo,atrás apenas de Tiësto e Armin Van Buuren.

Início da vida
David Guetta nasceu e cresceu em Paris. Seu pai era um restaurador. No início de 1980, na idade de 13 anos, David Guetta começou a misturar seus vinis originais em casa e, em seguida, aos 14 ele começou a organizar festas em seu porão.

Início da carreira
David Guetta começou sua carreira na aos 17 anos, quando ele começou a tocar Hip-Hop e House Music em Boates de Paris. Inicialmente influenciado pelo DJs de hip-hop que ouvia na França na estação rádio 7 , começou a discotecar no Broad , em um clubes gay em Paris. De 1988 a 1990, Guetta foi um dos DJ de house music mais tocado na Rádio Nova de Paris . Em 1990, ele lançou "Nação Rap", um hip-hop com a colaboração do rapper francês Sidney Duteil.

No início dos anos 90, ele teve grande influência no aumento da house music e acid house, em Paris, tocando em clubes como o Le Central na Champs-Élysées e do Clube Rex. Foi nessa época que Guetta conheceu a cantor americano Robert Owens, que estava em turnê na Europa, e tocou uma das suas próprias demonstrações. O cantor gostou tanto que decidiu cantar nos vocais para ele. Lançado em 1994, seu primeiro single , "Up & Away", foi um sucesso em um clube pequeno e é considerado como um dos registros pioneiros do gênero do house francês. Também nesse ano, David conheceu sua esposa Cathy Guetta DJing no Les Bains Douches e juntos organizaram festas no teatro Bataclan, em Paris. Em 1995, David Guetta tornou-se o gerente artístico da boate Le Palace e ele continuou a organizar festas de sucesso ali e em outros clubes, como o "Scream" em Les Bains Douches.

Desde 1996, David Guetta também realiza eventos em Ibiza. "Fomos os primeiros franceses a tocar em Ibiza" ele lembra, "era diferente aquela época.Os DJs Ingleses estavam rindo de nós, mas eu era amigo de Daft Punk e Cassius e um dia eles se tornariam famosos".

Álbum de estréia e sucesso
Em 2001, David Guetta e Joachim Garraud fundaram Gum Productions e no mesmo ano Guetta produziu o primeiro hit single "Just a Little More Love", com cantor americano Chris Willis e produzido por Garraud. O Álbum de estréia de Guetta Just a Little More Love foi lançado em 2002 pela Virgin Records e vendeu mais de 250.000 cópias. O single, "Love Don't Let Me Go", foi lançado em seguida também em 2002. Outros singles do álbum incluem "People Come, People Go", com Chris Willis e "Give Me Something", com Barbara Tucker.

O segundo álbum de Guetta, Guetta Blaster, foi lançado em 2004 e continha o Dance número 1 no E.U.A "The World is Mine" com JD Davis. Em 2006, "Love Don't Let Me Go" foi lançado como um mash-up com o Tocadisco remix de "Walking Away" por The Egg. O single, "Love Don't Let Me Go (Walking Away)" que teve lançamento na sua versão original.

Pop Life
Em 2007, o terceiro álbum de Guetta Pop Life foi lançado. O álbum foi bem sucedido no Reino Unido e Irlanda, assim como na em toda Europa. O single "Love Is Gone" alcançou o número 1 no American Dance Chart e nas paradas da Billboard Hot 100. Ele tocou em muitos países ao redor do mundo para promover seu álbum. Em janeiro de 2008 tocou em Maurício , acompanhado pelo rapper francês JoeyStarr do grupo de rap francês NTM. Ele se apresentou com Tiësto, Carl Cox, Joachim Garraud e Martin Solveig na frente de 40.000 espectadores .

One Love
David Guetta lança seu quarto álbum de estúdio , One Love, que foi lançado oficialmente para a loja iTunes em 21 de agosto de 2009, e foi lançado em CD em 24 de agosto de 2009 na Europa e 25 de agosto nos Estados Unidos. Seu segundo single do álbum, Sexy Bitch foi a número 1 das paradas.

Vida Pessoal
David Guetta é casado com Cathy Guetta, e o casal tem dois filhos, Tim Elvis (nascido em 2004) e Angie (nascido em 2007). Ele é também o meio-irmão do jornalista Bernard Guetta.

Curiosidades
Ficou famoso no Brasil por sua música The World Is Mine, que foi lançada no álbum Guetta Blaster (2004) porém, somente em 2006 ela tornou-se hit.
O single The World Is Mine entrou para trilha sonora internacional da novela Cobras & Lagartos, TV Globo, Brasil, 2006. Já a música Love Is Gone estava na trilha da novela Sete Pecados, de 2007. Em 2008 Baby When the Light fez parte da trilha internacional da novela A Favorita

O QUE É PIRATARIA?

2009-10-22T07:30:00.000-07:00

A pirataria se refere à cópia(nosso caso djs), venda ou distribuição de material sem o pagamento dos direitos autorais, de marca e ainda de propriedade intelectual e de indústria, portanto, quer pela cópia de uma obra anterior (falsificação), quer pelo uso indevido de marca ou imagem, com infração deliberada à legislação que protege a propriedade artística, intelectual, comercial e/ou industrial.
A pirataria envolve os mais diversos produtos, desde roupas, utensílios domésticos, remédios, livros, softwares e qualquer outro tipo de produto que possa ser copiado.

NO BRASIL
O comércio, a exposição à venda, ou a distribuição de pirataria é um crime no Brasil. A Lei 10.695, de 01 de Julho de 2003 altera partes do Decreto-Lei no 2.848, de 7 de dezembro de 1940 acrescentando ao artigo 184, §4º, que ressalva que a criação de uma cópia pelo copista para uso próprio e sem intuito de lucro, do material com direitos autorais, não constitui crime.
Cerca de 42% da população utiliza algum tipo de produto pirateado. Em pesquisa feita pela Fecomércio-Rio e Instituto Ipsos os produtos mais pirateados são os CDs, DVDs, óculos e relógios.
O Conselho Nacional de Combate à Pirataria mantém um site atualizado com as principais ações para coibir esta modalidade de crime.
Como o Código Penal Brasileiro, em seu artigo 184, parágrafos 1,2 e 3 determina que deve haver o intuito de lucro (direto ou indireto), não comete pirataria aquele que compra ou faz download de arquivos para uso privado. E o parágrafo quarto acrescentado pela Lei n° 10.695 ao artigo 184 do Código Penal Brasileiro, autoriza expressamente a cópia integral de obras intelectuais, ficando dispensada, pois, a “expressa autorização do titular".
No Brasil a pirataria fere a licença de copyright e contra ela existe a Lei Anti-pirataria (10.695 de 01/07/2003 do Código de Processo Penal), que pune os responsáveis e dependendo dos casos a pena pode chegar a 4 (quatro) anos de reclusão de pena, e multa. Apesar disso, a pirataria é muito praticada no Brasil sendo responsável pela geração de um grande número de empregos informais. A Polícia Federal do Brasil mantém operações permanentes para coibir as diversas modalidades de pirataria.
No Brasil, de acordo com a Frente Parlamentar Contra a Pirataria, esse comercio ilegal impede 2 milhões de empregos formais no país e causa um grande rombo nas contas públicas. O Brasil deixa de arrecadar mais de 10 bilhões de Reais.

Alternativas:
No caso da produção musical e audio-visual ainda há uma grande controvérsia. Contudo, todos buscam uma solução que respeite o direito e permita acesso ao trabalho dos artistas. Um dos meios que favorece essa disponibilidade de material hoje em dia é o uso de software P2P que permite a seus usuários compartilhar arquivos por meio da Internet.Muitos esperam que os músicos comecem a abandonar a concepção de disco gravado para oferecer seu material de formas alternativas (como, por exemplo, downloads através de FTP ou similares), podendo fixar preços por peça/canção ou grupo de peças muito mais baixos que os atuais preços de CD.

No caso dos Djs, sera que somos piratas?
lembrando que baixamos, gravamos executamos as musicas em publico e ainda ganhamos dinheiro com isso.
so que o artistas não são niguem sem os djs, pois somos nos que divulgamos os trabalhos deles.
Bom, so espero que a moda de prender dj não pegue senão muitos djs, acho que 98% sera preso.

na proxima postagem falarei sobre direitos autorais, ate la
Abraços

Pela 1ª vez no Brasil, polícia apreende CDs de DJ por pirataria

2009-10-22T07:02:00.001-07:00

DJ residente da Club Lotus, uma das principais casas noturnas de Cuiabá (MT), Elton Cotrin teve o laptop, a pasta de CDs e hardware da marca Serato apreendidas por agentes da Polícia Federal enquanto discotecava sob acusação de estar usando material pirata. A polícia mandou parar o som e acender as luzes. Em seguida, o DJ foi levado de camburão para a delegacia. O fato aconteceu por volta da 1h do último sábado (17).É a primeira vez no Brasil que se tem notícia deste tipo de ocorrência. Já em países europeus como Itália e Portugal, há vários registros de ações semelhantes da polícia.Os agentes federais teriam ido ao local para averiguar as condições da segurança, mas aproveitaram a ocasião e abordaram o DJ, recolhendo o material por supostas irregularidades. Também foram para a delegacia o dono do clube, seguranças e um funcionário do caixa, todos de camburão, cena presenciada por centenas de pessoas que se aglomeravam na porta da Lotus.Segundo justificou o delegado Erick Blatt ao site Olhar Direto, "se você baixa uma música na internet sem o pagamento de direitos autorais para o autor você sabe que está infringindo a lei, além disso a música estava sendo tocada na boate para fins comerciais o que caracteriza o uso indevido de propriedade intelectual".Karina Nogueira, promoter do Club Lotus, disse que os agentes não fizeram nenhuma verificação para saber se o material do DJ estava de acordo com a lei. "Eles apreenderam tudo e acabaram com a festa".Procurado pela reportagem, o delegado Erick Blatt disse que o material de Elton Cotrin não foi apreendido, mas sim retirado do local e encaminhado para a sede da PF junto com seu proprietário.Em entrevista ao Virgula, o DJ contou que ouviu na delegacia que "se for para falar que você baixa música ilegalmente, a gente vai ser obrigado a apreender todo material, fazer perícia, porque é pirataria." Cotrin garantiu ao delegado, e confirmou na entrevista, que todo o seu material de trabalho está dentro da lei. "Compro minhas músicas em lojas virtuais como Beatport e também têm várias faixas que são produções de minha autoria", disse.Segundo disse ainda, o delegado nem esperou que terminasse sua explicação e o dispensou porque "o problema não é com você e sim com a casa noturna". O DJ foi liberado, mas seu material ficou retido até o dia seguinte.

DJ JESUS LUZ USA CD MIXADO?

2009-10-17T07:28:00.000-07:00

A cena eletrônica esta agitada. O motivo: DJ Jesus Luz. Sim, o modelo brasileiro, pegação da Madonna desde que sua última turnê passou pelo Brasil, agora ataca de DJ e, pasmem, produtor musical.

O surgimento de uma nova estrela do eletrônico brasileiro estava até bem tranquilo, tratando-se de um paraquedista. Nas últimas semanas a assessoria do moço pegou pesado e Jesus Luz ganhou as páginas de revistas e virou continuou notícia nos blogs. A web foi infestada de fotos dele tocando, divulgação da primeira turnê, Jesus no estúdio, rumores sobre o elevado cachê... E tudo isso, sem Madonna!No último feriado veio o primeiro grande teste no país. O modelo-DJ-superstar foi convidado pra dois grandes e importantes eventos. Tocar no Ceará Music Festival, com cachê estimado em 30 mil, e depois no Green Valley, em Camboriú - SC, onde dizem as fontes ganhou 18 mil. Isso sem contar as exigências como seguranças, Mercedes, suíte presidencial, etc... Falam de tudo!Uma certa atenção desde as fotos divulgadas do Pacha Búzios e os vídeos e fotos postados do Green Valley e do Ceará Music Festival, já seriam suficientes pra deixar os mais entendidos de orelha em pé e olhos bem abertos. A pedra já tinha sida cantada no Facebook, mas foi preciso o alemão Tocadisco (a.k.a. Roman Boeer), um dos maiores DJs-produtores da atualidade, cruzar o caminho de Jesus no Ceará e botar tudo no... Twitter; sempre o Twitter

TOCADISCO disse:

tive que mudar meu horário para "Jesus", o brinquedo de foder da Madonna, que estava querendo ser um DJ tocando um CD mixado! Foda-se ele...- mostre respeito por artistas de verdade. Não por wannabes- Gente, eu não me importo com o meu horário. Se é uma hora antes, uma hora depois. O ponto é que o cara tocou um set mixado e agia... como se fosse um DJ!"- Eu sou o único que pensa que isso é horrível??? "Como eu posso fazer mais dinheiro?"; "Vou fingir que sou um DJ?"

Sem querer fazer o Judas, alguma coisa parece muito errada e Jesus tem o tempo todo pra explicar o que acontece... E, além de tudo, Tocadisco botou os dedos no assunto fazendo-o tomar outras proporções... O futuro? Só Deus sabe!E que fique claro que a discussão levantada tem um fundamento maior do que tocar ou não tocar, mixar ou não mixar, set pronto ou não, live act ou DJset...

É sobre verdade: quem paga, quem contrata, quem representa, quem frequenta, quem faz. Todos envolvidos, do público ao patrão, deveriam pensar um pouco sobre isso, sendo confirmado ou não.

Não é sobre gostos e achismos, é sobre profissionalismo.

Enfim nos smple mortais pedimos 500 reais com som iluminação dj que sabe tocar e mixar e nego e branco, acha caro

Ja o Jesus Luz sem dj na frente ganha de 18 a 30 mil so para tocar, e pelo que todos acham um cd mixado, sucesso a ele so acho que ele não precisa disso ja pega a Madona a rainha do pop e é modelo, agora dj concorrencia desleau não como dj, por que sei que muitos aqui sabe que é melhor que ele, mas a fama vem em primeiro lugar e não o talento, fico feliz por ele divulgar a profissão, triste de tirar a vaga de um profissional

Novo álbum de Rihanna chega às lojas a 23 de Novembro

2009-10-17T07:16:00.000-07:00

O sucessor de Good Girl Gone Bad está pronto e vai chegar às mãos do público a 23 de Novembro. «A espera chegou ao fim», lê-se em todos os sítios online mantidos por Rihanna – sítio oficial, MySpace e Twitter. Será o quarto disco de originais.

O álbum anterior, Good Girl Gone Bad (2007), da cantora natural dos Barbados vendeu mais de 7 milhões de cópias em todo o mundo. Para trás, contabilizam-se ainda dois trabalhos – Music of the Sun (2005) e A Girl Like Me (2006).

SET POP DANCE

2009-09-01T14:44:00.000-07:00

By Charles Cdr dj
01 - Vinheta aumente o volume Dj Charles
02 - Intro Edit = Akon Feat. Kardinal Offishall - Dangerous (HHS Remix)
03 - Snoop Doggs - Sexual seduction(remix Charles dj Cdr)
04 - Eminem feat. Akon - Smack that(Remix Charles Cdr dj)
05 - Ne Yo - Mad (R.E.E.O. Mix)
06 - Akon e Negra Li - Beautiful (Funkymix--remixedit)
07 - Black Eyed Peas - Boom Boom Pow (HHS Remix)
08 - Rihanna - Disturbia (Jody Den Broeder Remix)
09 - Moony - I Don't Know Why (Jerome Isma-Ae Remix)
10 - Lady Gaga - Poker Face (Spyder Extended Remix For Ola) by jailson - acre 2009
11 - Lady Gaga - Just Dance (Alive Hit's Dance Dance Tribal Mix)
12 - Desaparecidos - Ibiza vs San Francisco (Dj Thiago Severo Mashup remix)
13 - Beyonce - Halo(remix by Dj Liipy METRONIGHT)
14 - Britney Spears - Womanizer (DJs Ligeirinho e Gasparzinho Remix)
15 - Agnes - Release Me (Moto Blanco Mix)djbananinha16 - Madonna - 4 Minutes - ( Junkie XL Dirty Dub Mix )

Todas as Quartas e Sabado as 21:00 ouça HIP HOP . NET, muito hip hop para vc com versões exclusivas e mixagens by Charles cdr dj
http://www.circuitoweb.com.br/hiphop.html

Todas as Terças e Sexta as 19:00 ouça CIRCUITO DO FUNK, o melhor do Funk carioca para voces com produção e mixagens by Charles cdr dj
http://www.circuitoweb.com.br/

Todas as Segundas e Quintas as 21:00 ouça BLACKOUT, muita Black Music e ReB para vc com versões exclusivas e mixagens by Charles cdr dj
http://www.circuitoweb.com.br/

Meu HD virtual
http://www.4shared.com/dir/5008081/344f9755/Charles_Douglas_cdr_dj.html

O MP3 (MPEG-1/2 Audio Layer 3)

2009-07-16T19:16:00.000-07:00

Foi um dos primeiros tipos de compressão de áudio com perdas quase imperceptíveis ao ouvido humano. A sua taxa de compressão é medida em Kb/s (kilobits por segundo), sendo 128 Kb/s a qualidade padrão, na qual a redução do tamanho do arquivo é de cerca de 90%, ou seja, uma razão de 10:1. Essa taxa de compressão atualmente pode chegar até 320 Kb/s, a qualidade máxima, na qual a redução do tamanho do arquivo é de cerca de 25%, ou seja, uma razão de 4:1, passando antes por 192 Kb/s, 256 Kb/s, ou seja, o máximo de qualidade que pode ser tirado em MP3.
O método de compressão com perdas empregado na compressão do MP3 consiste em retirar do áudio tudo aquilo que o ouvido humano normalmente não conseguiria perceber, devido a fenômenos de mascaramento de sons e de limitações da audição humana (embora pessoas com ouvido absoluto possam perceber tais perdas).

O significado da sigla
MP3 é uma abreviação de MPEG 1 Layer-3 (camada 3). Trata-se de um padrão de arquivos digitais de áudio estabelecido pelo Moving Picture Experts Group (MPEG), grupo de trabalho de especialistas de Tecnologias da Informação vinculado ao ISO e à CEI, As camadas referem-se ao esquema de compressão de áudio do MPEG-1. Foram projetadas em número de 3, cada uma com finalidades e capacidades diferentes. Enquanto a camada 1, que dá menor compressão, se destina a utilização em ambientes de áudio profissional (estúdios, emissoras de TV, etc) onde o nível de perda de qualidade deve ser mínimo devido à necessidade de reprocessamento, a 3 se destina ao áudio que será usado pelo cliente final. Como se espera que esse áudio não sofrerá novos ciclos de processamento, a compressão pode ser menos conservadora e aproveitar melhor as características psico-acústicas do som limitando-se apenas pela qualidade desejada para o ouvido humano.
A compressão típica da camada 1 é de 2:1 enquanto a da 3 é de 10:1. É importante lembrar que essa diferença da compressão não tem nada a ver com uma camada ser mais avançado que o outro tecnologicamente, mas sim com o objetivo da aplicação do áudio ser processado.
Um erro comum é confundir o MP3 com MPEG-3. MPEG-3 é um formato morto, pois o formato MPEG-4 o suplantou com muitas vantagens. Enquanto o MPEG-3 deveria ter sido um formato para compressão tanto de áudio como de vídeo o MP3 responde apenas pela terceira camada de compressão de áudio do MPEG-1.

História
Início de 1970: O Prof. Dieter Seitzer da Universidade Erlangen-Nuremberg na Alemanha depara-se com o problema de transmitir fala em alta qualidade através de linhas telefônicas. Ele inicia então um grupo de pesquisa em codificação de áudio.
Fim de 1970: Em virtude do surgimento do ISDN (Integrated Service Digital Network) e cabos de fibra óptica para telecomunicações, melhorar a codificação de voz pareceu pouco importante, então o Prof. Seitzer iniciou a pesquisa em codificação de sinais de música.
1979: O grupo do Prof. Seitzer desenvolveu o primeiro processador de sinais digitais capaz de realizar a compressão de áudio. Um dos estudantes, Karlheinz Brandenburg, começou a implementar princípios da psicoacústica na codificação de áudio.
1987: A Universidade Erlangen-Nuremberg realizou uma parceria com o Instituto Fraunhofer.
1988: Estabeleceu-se o MPEG (Moving Picture Experts Group), grupo de trabalho da ISO (International Organization for Standardization) responsável por desenvolver padrões para a compressão de áudio e vídeo digitais.
1989: Brandenbeurg finalizou sua tese de doutorado onde apresentava o algoritmo OCF (Optimum Coding in the Frequency Domain). Tal codec possuía várias características da atual tecnologia MP3 e era um sistema de tempo real.
1991: Melhoras no algoritmo OCF somadas a contribuições da Universidade de Hannover, dentre outras, produziram um novo codec de áudio chamado ASPEC (Adaptative Spectral Perceptual Entropy Coding). O ASPEC foi um dos 14 trabalhos enviados para a ISO como proposta de codificação de áudio. Após testes rigorosos, a ISO sugeriu que a codificação de áudio apresentassem 3 abordagens em escala de complexidade e eficiência:
Layer 1 e Layer 2, mais simples, baseadas em um outro codec enviado à ISO, o MUSICAN,
Layer 3 , de alta eficiência e maior complexidade, baseada no ASPEC.
O ASPEC evolui então para o codec MP3 - MPEG-1 Layer 3.
1995: Os pesquisadores de Fraunhofer votaram ' .mp3 ' como a extensão de arquivos MPEG Layer 3. Disponibilizou-se o codec do Layer 3 como shareware.
1997: Michael Robertson constrói o site 'mp3.com', onde disponibiliza informações e tudo mais relacionado à tecnologia MP3.
1998: Surgem os primeiros players portáteis de MP3, usando memória flash.
2000: Surgem no mercado dos EUA CD players com funcionalidades de mp3.
2006: Na Alemanha, MP3 gera mais de 10000 postos de trabalho e aproximadamente 300 milhões de euros de impostos. Os alemães gastam em média 1,5 bilhões de euros em MP3 players e produtos relacionados.
Após a grandiosa fama na Internet, o MP3 causou grande revolução no mundo do entretenimento. Assim como o LP de vinil, o cassete de áudio e o CD, o MP3 se fortaleceu como um popular meio de distribuição de canções. A questão chave para entender todo o sucesso do MP3 se baseia no fato de que, antes dele ser desenvolvido, uma música no computador era armazenada no formato WAV, que é o formato padrão para arquivo de som em PCs, chegando a ocupar dezenas de megabytes em disco.
Na média, um minuto de música corresponde a 10 MB para uma gravação de som de 16 bits estéreo com 44,1 KHz, o que resulta numa grande complicação a distribuição de músicas por computadores, principalmente pela Internet. Com o surgimento do MP3 essa história mudou, pois o formato permite armazenar músicas no computador sem ocupar muito espaço e sem tirar a qualidade sonora das canções. Geralmente, um minuto de música corresponde a cerca de 1 MB em MP3. O MP3 (MPEG-1/2 Audio Layer 3) foi um dos primeiros tipos de arquivos a comprimir áudio com perda de dados, com eficiência, de forma quase imperceptível ao ouvido humano.
Ao se popularizar, o formato MP3 deixou conseqüentemente a indústria fonográfica preocupada com seus lucros. O MP3 alcançou um sucesso tão grande que, quando as gravadoras se deram conta, o formato já estava presente em milhões de computadores em todo o mundo.

Princípios
As taxas de compressão alcançadas pelo MP3 chegam a até 12 vezes, dependendo da qualidade desejada. Para fazer isso o MP3 utiliza-se, além das técnicas habituais de compressão, de estudos de psico-acústica, sendo que estes permitem aproveitar-se das limitações e imperfeições da audição humana.
A utilização dos limites da audição humana baseia-se em três princípios básicos:
1)Faixa de frequência audível dos seres humanos;
2)Limiar de audição na faixa de frequência audível;
3)Mascaramento em frequência e mascaramento temporal.
Faixa de frequência audível humana: O ouvido humano, devido às suas limitações físicas, é capaz de detectar sons em uma faixa de frequência que varia de 20Hz a 20KHz, sendo que estes valores podem variar de indivíduo para indivíduo e também com a idade (com o envelhecimento perdemos a capacidade de ouvir frequências mais altas). Desta forma, não faz sentido armazenar dados referentes a sons fora desta faixa de frequência, pois ao serem reproduzidos, os mesmos não serão percebidos por um ser humano. Esta é a primeira limitação da audição humana do qual o sistema MP3 faz uso para alcançar altas taxas de compressão. De acordo com o Teorema de Nyquist, para garantir a reprodução de um sinal, temos de amostrá-lo pelo menos a duas vezes sua frequência máxima. Ou seja, neste caso, como a frequência máxima de interesse é 20KHz, basta amostrar a 40KHz. Utilizam-se 44100Hz como taxa de amostragem, pois levam-se em consideração 10% de tolerância e busca-se um valor produto dos quatro primeiros números primos. (Obs. (2x3x5x7)^2 = 44100). Desta forma, esta taxa de amostragem funciona como um filtro passa-baixas, que remove todos os componentes de frequência fora da faixa de interesse, neste caso, acima de 20Khz.
Limiar de audição na faixa de frequência audível: Outro fator utilizado pela codificação MP3 é a curva de percepção da audição humana dentro da faixa de frequências audíveis, ou Limiar de Audição. Apesar da faixa de audição humana variar entre 20Hz e 20KHz, a sensibilidade para sons dentro desta faixa não é uniforme. Ou seja, a percepção da intensidade de um som varia com a frequência em que este se encontra. Desta forma, o MP3 utiliza-se desta propriedade para obter compressão em arquivos de áudios. Esta abordagem é bastante intuitiva, sendo que o que se faz é descartar amostras que se encontrem abaixo deste limiar.
Mascaramento em frequência e mascaramento temporal: Por fim, uma última propriedade da audição humana ainda é utilizada pelo método é o chamado mascaramento auditivo, ou “audiabilidade diminuída de um som devido à presença de outro”, podendo este ser em frequência ou no tempo. O mascaramento em frequência ocorre quando um som que normalmente poderia ser ouvido é mascarado por outro, de maior intensidade, que encontra-se em uma frequência próxima. Ou seja, o limiar de audição é modificado (aumentado) na região próxima à frequência do som que causa o ocorrência do mascaramento, sendo que isto se deve à limitação da percepção de frequências do ouvido humano. O mascaramento em frequência depende da frequência em que o sinal se encontra, podendo variar de 100Hz a 4KHz. Em função deste comportamento, o que o método de compressão do MP3 faz é identificar casos de mascaramento em frequência e descartar sinais que não serão audíveis devido a este fenômeno. Além do mascaramento em frequência, temos ainda o mascaramento no tempo, sendo que este ocorre quando um som forte é precedido por um mais fraco que encontra-se em uma frequência próxima à do primeiro. Se o intervalo de tempo entre os dois for suficientemente pequeno, este som mais fraco não será percebido pela audição humana. Se um som é mascarado após um som mais forte, temos o chamado pós-mascaramento. No caso de um som ser mascarado antes do som mais forte, temos o que chamamos de pré-mascaramento. O pré-mascaramento existe só por um curto momento, cerca de 20ms, enquanto que o pós-mascaramento tem efeito por até 200ms. O método de compressão do MP3 utiliza-se portanto deste fenômeno, identificando casos onde o mesmo ocorre e descartando sons que seriam mascarados, o que permiter reduzir a informação de áudio consideravelmente sem mudança audível.

Licenças e patentes
A Thomson Consumer Electronics controla o licenciamento da patente do MPEG-1/2 Layer 3 nos poucos países que reconhecem patentes de software, tais como Estados Unidos da América e Japão.
Em setembro de 1998, o Instituto Fraunhofer enviou um comunicado a diversos desenvolvedores de programas MP3, exigindo cobrança de royalties por essa patente. O comunicado informava que o licenciamento era necessário para "distribuir e/ou vender decodificadores e/ou codificadores", e que os produtos não licenciados infringiam os "direitos sobre a patente do Instituto Fraunhofer e da Thomson. Para produzir, vender e/ou distribuir produtos que se utilizem do padrão MPEG-1/2 Audio Layer 3 e, portanto, de suas respectivas patentes, é necessário obter uma licença."
Tal iniciativa revelou a necessidade de promover formatos realmente livres, como o padrão ogg vorbis.
De notar, que passados 20 anos da existência do MPEG-1, e consequentemente do MP3, a licença passará a ser livre, tornando-se este codificador propriedade da humanidade.

O sistema empregado pelo MP3 também possibilita transmissões por streaming, onde o arquivo pode ser interpretado à medida em que é feito o download ou em que é baixado (não é necessário que o arquivo chegue inteiro para iniciar a reprodução).

CD, DVD ou MP3?

2009-07-16T18:49:00.000-07:00

Primeiro, vamos explicar a diferença entre CD e DVD. A distinção principal é a capacidade de armazenamento, que é sete vezes maior no DVD que no CD. Tanto no CD quanto no DVD, os dados de som e imagem ficam armazenados em uma longa linha espiral, que recobre toda a superfície de alumínio. A diferença é a espessura da linha. No CD, ela mede 1 600 nanômetros, algo como uma vez e meia o diâmetro de um fio de cabelo. No DVD, a linha tem 740 nanômetros, pouco mais que a metade do diâmetro do mesmo fiozinho. Como a linha do DVD é mais fina, cabem mais voltas da linha no disco - e, por conseqüência, mais dados. Mas essa evolução não pára com o DVD convencional. Em 2003, chegou ao mercado o blu-ray, um novo formato de DVD ainda mais preciso. Para ler as informações gravadas na espiral, o leitor óptico do blu-ray utiliza um laser azul, mais fininho que o tradicional laser vermelho dos CDs e DVDs. Resultado: maior capacidade de armazenamento. Falta falar das modalidades regraváveis de CD e DVD, os CD-RW e DVD-RW. Eles têm uma camada extra em relação aos convencionais: uma película de tinta especial, onde as informações ficam gravadas. Nos regraváveis, onde há dados, a tinta fica opaca. Onde não tem nada, ela é brilhante. A vantagem é que esse tipo de gravação não é permanente - por meio de uma "raspagem" a laser, um gravador de CDs ou de DVDs consegue deixar toda a tinta brilhante de novo, pronta para ser regravada. Por último, é a vez do MP3, que não é um tipo de disco, mas um formato de compressão que diminui o tamanho dos arquivos de música no CD ou no computador. Só para comparar, em um CD normal cabem 80 minutos de música no formato ".wav", o mais tradicional. Em MP3, esse mesmo CD pode armazenar até 12 horas de som!

Os pontos fortes e fracos das oito mídias mais avançadas da atualidade

CD
O QUE É - Disco de alumínio recoberto com acrílico, capaz de armazenar dados na forma de músicas, vídeos e programas
CAPACIDADE - 700 megabytes (80 minutos de música em formato ".wav" ou 12 horas em MP3)
VANTAGEM - Funciona em aparelhos de som, computadores, DVD players, discmen...
DESVANTAGEM - Capacidade de armazenamento pequena comparada à do DVD

CD-R
O QUE É - CD virgem utilizado para gravar o que o usuário quiser por meio de um aparelho gravador de CDs. O "R" significa recordable, ou gravável
CAPACIDADE - A mesma de um CD
VANTAGEM - Preço baixo e possibilidade de escolher sua própria lista de músicas
DESVANTAGEM - Só pode ser gravado uma vez

CD-RW
O QUE É CD - virgem usado em múltiplas regravações por meio de um aparelho gravador de CDs. O "RW" é de rewritable, regravável
CAPACIDADE - A mesma de um CD
VANTAGEM - Capacidade de reutilização. Pode ser gravado mais de uma vez
DESVANTAGEM - Versatilidade reduzida. Nem todos os CD players de carros estão adaptados para ler seus arquivos

DVD
O QUE É - Disco de alumínio recoberto com acrílico, capaz de armazenar sons e imagens
VANTAGEM - Capacidade de armazenamento sete vezes superior à de um CD

DESVANTAGEM - Preço relativamente elevado. Um DVD custa mais que um CD
CAPACIDADE - 4,7 gigabytes (suficiente para um filme de três horas ou 4 700 horas de música em MP3)

VCD
O QUE É - Sigla de video compact disc, um formato de compressão que permite a um CD armazenar mais arquivos do que normalmente guardaria
CAPACIDADE - Um filme de até duas horas e meia
VANTAGEM - Espreme dentro de um CD um arquivo de vídeo que só poderia ser armazenado em um DVD
DESVANTAGEM - A qualidade da imagem fica prejudicada. Dá para o gasto se for exibida em micros, mas não em televisores

MP3
O QUE É - Formato de compressão que permite reduzir o tamanho de arquivos de áudio. Exige computador ou MP3 player para tocar as músicas
CAPACIDADE - Um MP3 player guarda até 4 mil minutos de áudio
VANTAGEM - Ocupa pouco espaço e tem qualidade boa
DESVANTAGEM - Os MP3 players são um pouco mais caros

CD-ROM
O QUE É - CD multimídia produzido para computadores. "ROM" significa read only memory, ou "memória apenas para leitura"
CAPACIDADE - A mesma de um CD
VANTAGEM - Pode armazenar programas, imagens e sons
DESVANTAGEM - Arquivos multimídia com imagem só funcionam em computadores

BLU-RAY
O QUE É - Novo formato de DVD mais preciso que o convencional. Exige DVD player específico para ler o disco
CAPACIDADE - 27 gigabytes (13 horas de filmes)
VANTAGEM - Melhora a qualidade do som e vídeo e aumenta a capacidade de armazenamento do disco
DESVANTAGEM - Preço alto. Os aparelhos são mais caros

Super set Hip Hop especial, comercial,100% sucesso!!!

2009-06-25T21:14:00.000-07:00

Super set de hip hop especial, comercial,100% sucesso, isso mesmo so sucesso! so porrada!Agradecendo os remixs dos Djs Lol, Alfa, HHS, Annubys, Bernardo BK, N2 & Genildovisk, Deeplick, O2 & D´Max Soldarua e Eu Charles cdr dj, sem essa turma não seria possilvel fazer esse set diferente dos que vcs estão acostumados a ouvir por ai.Então tooooma né Hip hop especial sucessos by Charles Cdr dj

1 - Vinheta Charles dj
2 - Kelly Feat. T.I. and T-Pain - 10 - I'm A Flirt (HHS Remix)
3 - Chamillionaire - 10 - Ridin (HHS Remix)
4 - LIl Wayne feat Dimante - Lollipop (remix O2 & D´Max Soldarua Edit Charles cdr dj)
5 - T.I - Whatever You Like (HHS Remix)
6 - T.I. Feat. Rihanna - 10 - Live Your Life (HHS Remix)
7 - 3-Plies Feat. Ne-Yo - Bust It Baby Pt. 2(Annubys Dj Rmx)
8 - Rihana - Rehab(remix dj Charles cdr Dj)
9 - Ne-Yo - Go on girl (HHS Remix)
10 - Mariah Carey Feat. R.Kelly - Touch My Body ( Bernardo BK )
11 - Chris Brown & Jordin Sparks - No Air (Remix Alfa dj)
12 - Baby boy da prince - The way i live(Ultimix Charles Cdr Dj)
13 - Marcelo D2 - Desabafo(LoLMiX)
14 - Wanessa Camargo & Ja Rule - Meu momento(LoL & Alfa)
15 - Beyonce - Single Ladies (LoLMiX)
16 - Cassie - Me You (Bernardo BK)
17 - Seu Jorge - Burguesinha (N2 & Genildovisk Edit Deeplick Mix)
18 - Vinheta Charles dj

Link para downloads

Todas as Quartas as 21:00 e Sabado as 22:00 ouça HIP HOP . NET, muito hip hop para vc com versões exclusivas e mixagens by Charles cdr dj
http://www.circuitoweb.com.br/hiphop.html

Meu HD virtual
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Assassinos da história

2009-06-12T08:38:00.000-07:00

Assassinos da história, o "avanço" da tecnologia:

Durante milhares de anos, o principal meio de armazenamento de informação usado pela Humanidade tem sido o papel. Embora ele não seja imune aos estragos do tempo, a prova de que o papel é um meio altamente eficiente e duradouro são os livros e pergaminhos produzidos há mais de mil anos atrás, que continuam sendo legíveis e, em muitos casos, bem preservados em museus.
A era da comunicação eletrônica, entretanto, trouxe um dilúvio de novos meios de registro: fitas e discos magnéticos, discos de vinil, CD's, etc. Ao contrário do papel impresso, entretanto (que não necessita nada mais do que nossos olhos e uma iluminação razoável, para ser lido), cada novo meio trouxe a necessidade de um dispositivo eletrônico para converter a informação nele armazenada para um formato que possa ser captado diretamente pelos nossos sentidos: toca-discos, toca-fitas, leitores de discos magnéticos e óticos, etc. E esse é que é o problema. O astrônomo Clifford Stoll, autor do livro "Silicon Snake Oil", cita o fato de que os dados recolhidos pela sonda interplanetária Pioneer, da NASA, foram armazenados em quatro formatos digitais diferentes. Nenhum deles pode ser lido atualmente, por não existirem mais equipamentos capazes de fazer isso: ficaram totalmente obsoletos. Stoll diz: "pensem quantos formatos foram extintos: discos de 78 rotações, fita de vídeo de duas polegadas, cilindros fonográficos, fita de papel perfurada, cartões perfurados de 80 colunas e de 100 colunas, disquetes de 8 polegadas, fita digital de 7 trilhas, fita de áudio de carretel, cartuchos de 8 trilhas, DECtape, filmes de 8 mm, slides de vidro... E então, pensem ainda nos formatos que estão começando a desaparecer atualmente: discos de vinil de 45 rpm, disquetes de 5 1/4, fitas de vídeo Betamax...".
Não é difícil imaginar que, dentro de uns quatro ou cinco anos, todos os milhões de CD-ROMs existentes atualmente, fitas DAT, disquetes de 3 polegadas, e outros meios em existência, também ficarão obsoletos e não poderão ser lidos.

O leitor pode argumentar: bom, mas esse é um problema fácil de resolver ! Basta transferir periodicamente toda a informação armazenada digitalmente para meios mais modernos. Fácil de falar, mas difícil de fazer...

Outro exemplo ? Pensem nos milhares e milhares de discos de 78 e 45 rotações contendo obras musicais em gravações que nunca foram e nunca serão transferidas para meios mais modernos. Será um acervo histórico absolutamente impressionante, perdido para sempre, pois daqui a algumas décadas provavelmente existirão apenas em museus os toca-discos necessários. Não compensa economicamente replicar todo esse acervo em novos formatos.
Ainda conseguiremos ler um papiro caldeu, contendo inscrições de três mil anos atrás, armazenado no Museu Britânico, mas não conseguiremos ouvir uma canção gravada em 1930 ! Como vêm, não é um problema fácil de resolver, e nem creio que haja interesse em resolvê-lo, pois é própria da revolução digital essa busca por meios de capacidade e de velocidade de gravação e leitura cada vez maiores.
Mas não deixa de ser curioso que é justamente essa revolução, que está nos fazendo entrar numa era de informação pura e cada vez mais volumosa, que será a assassina da história...

Qual é o melhor, digital ou analógico? (CD ou Vinyl)
Temos a mania de citar o LP em vinyl como o exemplo de som analógico. No entanto teremos de citar também os gravadores profissionais etc... que possuem um som estupendo!
Tecnicamente o som analógico é superior, pois consegue traduzir com a máxima perfeição todo o espectro e, principalmente, sua complexidade.

O que faz o CD ser inferior ao Vinil?
O som é quase infinito na sua amplitude. A informação digitalizada em 0's e 1's não pode conter toda essa informação porque se o fizesse cada CD levaria meia dúzia de minutos de música. Assim sendo, o que é feita é uma AMOSTRAGEM digital, isto é, selecionam uma amplitude determinada (no caso do CD, 44 ou 48 kHz) e é só isso que vai para o CD. Todo o resto é cortado. Todo o resto.

Quando se ouve um bom vinil ouve-se TUDO o que a banda gravou. Tudo o que eles ou elas queriam que nós ouvissemos. Um mau vinil terá praticamente tudo também, simplesmente não com a clareza e o brilho original. Eis o som analógico.
Os seres humanos, até que se prove o contrário, são analógicos, não são 'digitais', e por isso reagem melhor ao som analógico. Se ouvir o mesmo álbum, nas mesmas condições e com material de igual qualidade, muito provavelmente preferirá ouvir em vinil. Testes 'cegos' (isto é, sem que os testados soubessem qual era o CD e qual o vinil) tiveram os resultados que se esperaria - a grande maioria das pessoas prefere o vinil. O som em vinil é quase sempre descrito como mais 'quente' e mais 'profundo'. O som digital, quando comparado com o analógico, é descrito usualmente como mais 'frio' e 'linear'.
Por fim, e apesar de ser uma razão talvez menor, há que referir o trabalho gráfico. Um LP é ENORME, e a capa do disco é GRANDE. As fotos dos ídolos são MAIORES e as letras não ficam em corpo 8! .

Qual a diferença entre gravação Analógica e Digital ?
Som analógico: Ondas sonoras são as oscilações do ar, que vão variando ao longo do tempo de acordo com as características dos sons. Um microfone as reconhece, por uma membrana, e cria uma corrente elétrica que varia de forma análoga (semelhante) a elas. Essa corrente é o sinal elétrico, analógico, do áudio. Esse sinal passa pela mesa e outros circuitos e entra num gravador. O cabeçote recebe o sinal elétrico e vai magnetizando a fita enquanto ela passa, de acordo com a voltagem do sinal de entrada. As partículas metálicas que cobrem a fita vão mudando de posição, de acordo com o maior ou menor magnetismo. Para tocar a fita, ocorre o inverso: quando ela passa diante do cabeçote, este reconhece o magnetismo das partículas a cada instante, recriando o sinal elétrico, que segue pelos circuitos até ser transformado novamente em som mecânico (vibrações do ar) pelo alto-falante. Som digital: O gravador digital recebe o mesmo sinal elétrico, mas ele entra primeiro num conversor analógico-digital (AD). O conversor “redesenha” a onda sonora, medindo a variação da amplitude em milhares de pontos por segundo. Essa imensa lista de volumes é gravada na fita ou num disco magnético ou ótico como bytes de computador (dígitos). Para reproduzir o som, o cabeçote lê a fita ou o disco e envia esses dados a um conversor digital-analógico (DA) que liga os pontos e transforma de novo essas informações em sinal elétrico

Veja algumas opiniões de DJ's, sobre as vantagens e desvantagens
do CD, em relaçao ao bom e velho LP:

Por que um disco de vinil (LP) é melhor que um CD?
DJ Cascão "Em primeiro lugar o vinil tem melhor qualidade que o cd. Segundo é muito mais fácil de se manusear sendo que o cd é digital. Particularmente eu prefiro tocar com vinil. Mas no momento não estou podendo (falta dinheiro) Se as casas noturnas aqui no Japão investissem um pouco em material resolveria o problema."
DJ Cobra "não acho que o vinil seja melhor que um cd. é claro que para a maioria das pessoas o formato do cd é muito mais prático e conveniente que o 12" (vinil), afinal com o cd você pode ouvir as músicas e carrega-las para qualquer lugar sem muito esforço. Já para um dj o vinil é eterno! é um instrumento que não saiu de moda, pelo contrário. com o vinil o dj tem a oportunidade de mostrar suas habilidades e técnicas de mixagens com muito mais intensidade do que num cd. Para se tocar com vinil são necessárias as pick ups (vitrolas), aparelho de muita precisão e que possibilita infinitos recursos para o dj contagiar a multidão! A atenção do dj tem que ser maior quando estiver usando o vinil, pois o manuseio deste é manual e mecânico, ao contrário do cd, ou seja, você tem que estar sempre atento pois não dispõe de mecanismos que auxiliam na visualização do andamento da música. Para se melhor entender: o vinil está para o dj assim como the Beatles estão para a história do rock!"
DJ Fofão "O vinil é melhor porque além de ter um grave melhor que o cd,não tem perigo da música pular igual o cd caso estiver riscado,o cara tem que pegar o vinil na mão,sentir a música mas a geração de hoje só querem saber de CDR que é lamentável, resumindo o cd é o seguinte:é a mesma coisa que vc dar o maior foda da sua vida e não ver a cara da pessoa,já no vinil você toca,passa a mão,sente e vê a cara dela. "
DJ Ken "Bom, primeiro que a freqüência de graves de um vinil nem se compara com a de um CD, e vinil é vinil. Todo DJ adora tocar com um vinil. Aliás, um DJ de verdade sabe tocar com vinil. Hoje em dia tem muito DJs novos que não sabem nem como começar a mixar com um vinil. Eu também toco muito com CDs mas nunca abandonarei o vinil. "The real Dee Jay plays vinyl", já vi essa frase em algum lugar hahahaha... Acho que era em uma camiseta..."
DJ Piu Jack "Para nós Dj`s, que aprendemos a "tocar" com vinil basicamente, é o que vira, pois o disco de vinil 12" (ou o 12 "inch"- polegadas) como chamamos, vem somente com um ou no máximo dois títulos de música, e na hora de procuramos uma música, só de olhar para a capa do vinil, nos vem toda a construção da música na cabeça, assim como qual versão que há no disco, e etc... Sem falar na praticidade do vinil ser muito mais rápido de se fazer o "acerto", pois você coloca o disco acha o ponto e ainda pode dar uma conferida na música... Tem o tal do "gingado da mão" que é o movimento de vai e vem que fazemos com o vinil, na hora de acertar o ponto, que é muito gostoso. Com o vinil, nós literalmente manipulamos a música... ao contrário do Cd, que tem que se apertar botões p/ se fazer algo..."
DJ Roger "Em primeiro lugar, a questão da qualidade é indiscutível. O vinil (single para DJ) além da satisfação de tocar com as MKS, te dá mais segurança. O CD tem uma qualidade diferente que no meu ponto de vista ainda não se iguala ao de 12" que ainda é o mais apropriado para uma casa noturna!"
DJ Ronaldo Gasparian "Essa é uma questão polêmica. O vinil não é melhor ou pior do que o CD, os dois têm suas vantagens e desvantagens. O importante é que o DJ se sinta confortável e seguro com o formato que ele resolveu trabalhar. Se mixar com vinil para você for mais fácil, vá em frente. Se o CD for mais acessível, não hesite. O importante no final é fazer a galera dançar, não é?"

Analógico X Digital
É indiscutível a superioridade do som de um vinil, já que é analógico, mas mesmo assim, muita informação original é perdida, por causa do material usado: o vinil. Não existe um material que guarde informações analógicas perfeitamente, pois todas elas são limitadas pelo tamanho da molécula do material. O vinil é um policarbonato excelente para isso, pois é fácil de se contruir cadeias dele, e tem um tamanho de molécula bem pequeno, além de fácil moldagem, resistência e durabilidade. Mas algumas informações, que só são reproduzidos pelos instrumentos originais, são perdidas por irregularidades do material. Já no CD, são informações digitais, com uma amostragem de 44,1 KHz, e uma resolução de 16 bits, ou seja, cada segundo de música de um CD, equivale a 44100 pedaços de informação de 16 bits. Cada pedaço desse equivale a um ponto, entre 65536 pontos possiveis, de amplitude. O conversor D/A, ou digital para analógico, faz uma interpolação desses dados, na geração do sinal elétrico analógico, o que permite uma reconstrução do som. Ela é, claro, incompleta, mas relativamente boa. O ouvido humano é capaz de perceber sons da faixa de 20 Hz a 20 KHz, e estudos demonstraram que a amostragem deveria ser um pouco superior ao dobro da faixa de percepção, no caso 20 KHz. Perceba que o telefone tem uma amostragem de 11,25 KHz, já que a voz humana, principal som transmitido em um telefone, fica na faixa de de 5 KHz. Também é indiscutível a qualidade que tínhamos nos encartes e arte da capa dos álbuns em vinil. Infelizmente, como todo meio de armazenamento analógico, o vinil sofre deteriorações com o tempo, além de sempre termos que limpar o vinil antes de tocar para não desgastar a agulha e não ter os cliques no som, causado por poeira e outras sujeiras no disco. Também tínhamos que trocar as agulhas de tempos em tempos, pois elas gastavam. Além disso, o viníl necessitava de um espaço enorme para guardarmos todos eles, eram grandes e pesados. Já o CD revolucionou a indústria fonográfica por seu tamanho e capacidade. Quem imaginava que poderíamos ter 74 minutos de música em apenas um lado de um disco. Isso trazia mais possibilidades, como músicas maiores do que 23 minutos, que era limitado pelo tamanho do disco de vinil. Várias obras de música clássica eram interrompidas, necessitando a troca do lado do disco. Tudo isso, sem contar que o meio digital ótico de armazenamento é bem mais duradouro. Veja que uma fita cassete ou VHS perde qualidade a cada regravação, um vinil gasta a cada utilização. O tempo é o pior inimigo deles. Como você vê, existem vários prós e contras em cada tipo de armazenamento e o mais fácil sempre leva vantagem, mesmo que com menos qualidade. O que você espera que uma dona de casa, ou qualquer pessoa comum queira em um formato de áudio? Facilidade de utilização. Colocar na gaveta e dar play, e para passar a musica, um simples apertar de botão. Já uma pessoa especializada quer qualidade, não importa como. Um DJ, ou um produtor musical querem qualidade de áudio. E hoje em dia, alguns vinis tem preço maior do que vários CD's, e existe uma dificuldade tremenda em se achar discos de vinil, pois várias gravadoras pararam de produzí-los, principalmente as grandes. Veja que mais uma vez o formato fácil ganha de um formato com mais qualidade. O MP3 é um formato de áudio compactado com perdas, tendo menos qualidade do que um CD, e, consequentenmente, muito menos qualidade do que um vinil. Mas eu posso escutá-lo em qualquer lugar, a qualquer hora.

Saiba um pouco mais sobre remix

2009-06-12T07:47:00.000-07:00

REMIX é o nome dado para uma música modificada por outra pessoa ou pelo próprio produtor. Essa modificação, na maioria dos casos, é feita por um DJ, onde ele coloca uma batida animada e efeitos adicionais criando uma versão dançante na música remixada. Existem diversos tipos de remixes como Dance Remix, Trance Remix, Hybrid Remix, Hard Remix, Megamix, Vocal Remix entre outros.
Apesar da maioria das músicas remixadas serem em versão dançante, o remix não precisa ser, necessariamente, dançante. Existem remixes onde o andamento da música não é alterado, ficando na forma original e não em uma versão dançante. Este tipo de Remix foi muito famoso nos anos 1980 e é uma alternativa nova para proporcionar outros tipos de músicas de acordo com a evolução musical do público.
Remix deve obrigatoriamente ter a permissão do autor original, caso contrário será uma cópia modificada não autorizada, ou seja, um "bootleg".
Remix sinônimo de remisturar.

História do famoso baile viaduto de Madureira(Rio de Janeiro)

2009-04-30T14:13:00.000-07:00

Dia 11 de Maio de 1990. Um grupo de amigos, verdadeiros entusiastas do samba, conhecidos como “Leno, Pedro, Edinho e Xandoca”, se organizam e fundam o bloco carnavalesco “Pagodão de Madureira”, tendo como local de suas manifestações a parte inferior do “Viaduto Negrão de Lima”... Na semana seguinte o grupo é visitado pelo empresário local do entretenimento black (hoje falecido), “Cesar Ataíde”. A história da black music em Madureira começa aqui...

“No final de 1992, Cesar Atáide, que hoje está com Deus, ele queria fazer um projeto onde envolvesse toda a massa do subúrbio. Então, começaram a pensar aonde fazer esse trabalho musical. Ele propôs primeiramente na Praça Patriarca. Não foi possivel. Depois, na marquise da Loja Caricia. Tambem não foi possivel. E, com a influência de um amigo dele (político), ele conseguiu a autorização do Viaduto de Madureira, na Praça das Mães, pra realizar o Projeto Charme na Rua... em 1993, no primeiro sábado de carnaval’! No dia 6 de março, quando estávam prontos para estrear, o sobrinho dele adoeceu e então transferiram pro dia 12, data oficial do nascimento do Charme na Rua no viaduto”, relembra com orgulho o “DJ Marki New Charm”, (para quem não sabe eu Charles Cdr dj, aprendir a tocar em cdj com ele, aula particular)na época, além de ser um dos fundadores do baile, dividia os toca-discos com os djs “Lopy, Michel, Cali e A”. “No início, foram apoiados pelo equipamento do DJ Marlboro, onde eles íam buscar em Raiz da Serra. “Tudo começou de uma brincadeira: todos éram camelôs em Madureira e montaram Shopping Rua, ou seja, tinha modelos das roupas dos playboys e dávam o jeito vendendo as cópias do artigo original bem abaixo do preço pro povão que não tinha condições de se vestir bem. Com aquele lucro, os amigos, tinham o laser que era no Vera Cruz (baile do DJ Corello no bairro de Abolição). Mas era a lei da selva: na profissão deles, quem chegava tarde perdia o melhor ponto, e como eles chegávam tarde do baile, eles eram prejudicados. Então, o Cesar Negão (que Deus o tenha!) falou para: ‘pô Jones, nós temos que fazer o nosso baile...’! Mas fazer aonde? A Gente é camelô! ‘Que nada, vamos fazer debaixo do Viaduto porque ali ninguém vai reclamar nada’! Foi uma idéia meio maluca; na época ele tinha um trailer, que a ex-mulher administrava, e como lá era aberto, eles resolveram cobrir os custos do baile com a cerveja que fosse vendida nele... E assim, os amigos e mais uma outra rapaziada fizeram o Chame na Rua, que hoje, Rio Charme atendendo outras gerações mais novas com o melhor da black music, conta “MF Jones”, um dos anfitriões do baile.

Com o falecimento de Cesar, “Celso Ataíde”, num ato de preservação a construção da identidade da cultura black local e em memória ao seu irmão, decide manter o projeto vivo sob as estruturas do viaduto...
O movimento hip-hop carioca estava no auge: por não concordarem com a violência crescente nos bailes funk; encontrarem uma certa similaridade através do extinto ritmo do “new jack swing” – muito divulgado nos bailes charme da época – e não possuírem dinheiro para freqüentar os bailes black todos os fins de semana, optaram por freqüentar o baile do Charme na Rua, que, gradativamente percebeu a sua presença. “O Cesar achou a necessidade de se colocar muito mais hip-hop no baile... Aí, tinha que ter um dj de hip-hop. E numa festa, no Morro do Alemão, conheceram DJ A! Ele foi o segundo dj do Viaduto de Madureira”!, declara o DJ Marki, que na época era um dos poucos djs de r&b sensíveis à importância do hip-hop carioca. “Pra mim é um prazer muito grande. Há 15 anos atrás, eu era o que abria o baile e hoje, eu sou um dos principais... Aqui é a minha casa, independente de outros bailes que eu já tenha feito. Aqui sempre foi o meu quartel e o tempo de existência do Viaduto, é o Tempo do DJ A como artista! Fazer parte dessa história me orgulha muito”, ressalta “DJ A”, considerado uma das figuras centrais do baile juntamente com os djs “Michel, Lopy e Black Jay”.
Variando positivamente sobre o mesmo tema...

Entendendo a importância do baile do viaduto como um veículo de concentração popular, responsável pela difusão da cultura negra no Estado do Rio de Janeiro, o Governo do Estado, decide reconhecê-lo, junto a organização remanescente do espaço, como um instrumento essencial à cultura do bairro, assim como as escolas de samba e o jongo: deste modo, em 1995, o “Projeto Charme na Rua” é rebatizado de “Projeto Rio Charme”, e tem suas dependências reformadas visando o controle e a segurança do público, apresentando inclusive um preço simbólico para sua preservação...

O berço da boemia declara o seu amor pela temporã do bairro do jongo e do samba...

A mais de 15 anos de vida, o “Projeto Rio Charme”, dá seu primeiro passo para maturidade, e como mesmo citou Jones, “Tudo começou de uma brincadeira (...)”.

Portanto, se você ainda não teve a oportunidade de usufruir do espaço considerado a Meca da black music carioca, esta é uma excelente ocasião para entender porque à cada dia um número considerável de gregos, troianos, romanos e africanos lotam o baile black mais badalado do Rio..

Projeto Rio Charme- Todos os sábados, à partir das 22h
Viaduto Negrão de Lima (Madureira)

Mais sobre o Dutão

Acesse

http://www.viadutodemadureira.com/

2009-04-27T17:49:00.000-07:00

Hip Hop(Hip Hop.Net)

Ja esta no ar Hip Hop.Net! todas quartas as 21 horas e Sabado as 22 horas
Varios hip hop com versões exclusivas e mixagem perfeitas ja mais vista por ai.

Ouça ao vivo http://http://www.circuitoweb.com.br/aovivo.html

http://www.circuitoweb.com.br/hiphop.html

Logo estara no ar os meus programas de Funk e Black Music na radio meus programas:
http://www.circuitoweb.com.br/

Funk(Circuito do Funk)
Aqui voce vai ouvir os funks mais tocados e ouvidos ou seja so sucesso
http://www.circuitoweb.com.br/funk.html

Black Music(Blackout)
O melhor da musica Black para voce.
http://www.circuitoweb.com.br/black.html

O que é DJ?

2009-04-21T15:36:00.000-07:00

DJ OU DEE JAY(DISC JOCKEY)

Um disc jockey (DJ ou dee jay) é um artista profissional que seleciona e roda as mais diferentes composições, previamente gravadas para um determinado público alvo, trabalhando seu conteúdo e diversificando seu trabalho em radiodifusão em frequência modulada (FM), pistas de dança de bailes, clubes, boates e danceterias

O TERMO DISC JOCKEY
Foi primeiramente (e ainda é) utilizado para descrever a figura do locutor de rádio que introduziam e tocavam discos de gramofone, posteriormente, o long play, mais tarde compact disc laser (CD) e atualmente, empregam o uso do mp3. O nome foi logo encurtado para DJ. Hoje, diante dos numerosos fatores envolvidos, incluindo a composição escolhida, o tipo de público alvo, a lista de canções, o meio e o desenvolvimento da manipulação do som, há diferentes tipos de DJs, sendo que nem todos usam na verdade discos, alguns podem tocar com CDs, outros com laptop (emulando com softwares), entre outros meios. Há também aqueles que mixam sons e vídeos (VJs), mesclando seu conteúdo ao trabalho desenvolvido no momento da apresentação musical. Há, no entanto, uma vasta gama de denominações para classificar o termo DJ.

TECNICAS E ESTILOS
No rádio, os DJs contribuíram para a consolidação do movimento ROCK AND ROLL à partir da segunda metade dos anos cinquenta, como a maior manifestação cultural da juventude do século XX; nomes de artistas tão díspares como Elvis Presley e The Beatles, não teriam alcançado o estrelato não fosse o empenho dos DJs originais. Com o advento da discoteca em meados dos anos setenta, os DJs também ganharam fama fora do rádio e foram para as pistas de dança. Nas pistas, os DJs que atuaram até o meio da década de 1990 utilizavam apenas discos de vinil em suas apresentações. Em que pese o fato de já existirem CDs antes disso, não haviam equipamentos que permitissem o sincronismo da música entrante com a música em execução (ajuste do pitch para posterior mixagem). A forma como esta ação de mixagem é realizada, aliás, é o principal diferencial entre os profissionais desta área.

Um DJ tem a percepção musical de saber quais composições possuem velocidades (mensuradas em batidas por minuto) próximas ou iguais, de forma que uma alteração em um ou dois por cento da velocidade permite com que o compasso das mesmas seja sincronizado e mixado, e o público não consiga notar que uma faixa está acabando e outra está iniciando, pois as duas faixas estão no mesmo ritmo, métrica e velocidade.

DJs das décadas de 1980 e 1990 sincronizavam a composição mixada (entrante) regulando a velocidade do prato do toca-discos, com o cuidado de fazer com que a agulha não escapasse do sulco do vinil (que na prática faz com que a música "pule") e também com que o timbre da voz da música não ficasse, por demais, alterada com a velocidade muito alta ou muito baixa do prato. Esta alteração da velocidade era possível em toca-discos que possuem o botão chamado pitch. O toca-disco mais famoso, nesta época, era o Technics SL-1200 MK-2, que até hoje é vendido e procurado por profissionais e amantes do vinil pela robustez e força que o seu motor de tracção directa apresenta.

Após a popularização do CD, fabricantes como Pioneer, Technics e Numark desenvolveram aparelhos do tipo CD player com recursos próprios para DJ. Conhecidos como CDJs, possuem botões especiais para alteração de pitch, de retorno da faixa, de marcação de ponto (efeito cue) e looping. O timbre da música passou a ser controlado (opcionalmente) por um acionador específico, normalmente conhecido como Master Tempo. Com este recurso, mesmo que a composição esteja extremamente acelerada (ou desacelerada), o timbre da voz, teclados, guitarras, etc. é mantido, driblando de certa forma a capacidade de percepção do público, em notar que determinado som está tocando em velocidade diferente da normal. Além disso, não há mais o risco de o disco pular, apesar de o cuidado em se limpar as mídias de CD ser o mesmo, pois uma mancha em uma mídia óptica pode prejudicar e até interromper a canção em execução. Outra facilidade destes equipamentos é marcar o ponto de início da música (designado cue point). Assim, um DJ com um simples toque no botão pode retornar ao ponto de partida poucos segundos antes de mixar a música sobre a que está sendo executada.

Atente-se aqui para o fato de que, além do talento musical obrigatório a um DJ em se conhecer aproximadamente o tempo das composições que ele pretende mixar durante sua apresentação, o mesmo também deve conhecer onde, quando e se uma composição ou determinada versão desta possui uma região (geralmente sem vocal, com batidas secas e pouco ou nenhum aparecimento de guitarras e teclados) popularmente conhecida como quebrada, onde é possível entrar a próxima composição sem que o resultado fique confuso (com dois vocais de canções diferentes "falando" ao mesmo tempo, por exemplo). Este capricho é obrigatório para profissionais que fazem mixagens ao vivo, tanto com vinil quanto com CDs.

O DJ é, no fim das contas, um animador de eventos. Este deve conhecer canções o suficiente para saber como e quando mixá-las, deve sentir a vibração do público que o está ouvindo, e saber mudar um estilo na hora certa, para que a pista não esvazie. Deve ser o mais eclético possível, ou deixar bastante claro ao seu público e ao seu contratante qual é seu estilo ou tendência. Existem DJ especializados em raves. Outros, que se dedicam a canções que já fizeram sucesso a oito, dez ou vinte anos atrás.
enfim ser Dj não é tão facil assim quanto parece não, o problema é que muitos amadores se titulam djs ai o comflito e a falta de valor que nos temos acontece por ai. um bom dj viaja o mundo, ganha um bom dinheiro e aonde ele chega é como se fosse um artista.
agora existem muitos que nem sabem mixar(ato de misturar e sicronizar duas musicas ao mesmo tempo) e se julgam djs e cobram 50 reais para tocar a noite toda.
valor fora do mercado de quem é realmente dj onde ganha 100 ou mais em uma hora

dj é sim profissão so que não muitos não valorizam a classe
e se voce for contratar um dj seja em clube, boate ou uma simples festa no play do seu predio, lembre se dj rala sim, tem que aturar as pessoas toda hora lhe pedindo musica, bebado com copo de cerveja em cima do seu equeipamento, tem que se atualizar, perde noite de sono, corre risco de assalto na madrugada, compra equipamento caro comparando com a nossa realidade ou seja ele é o pião da noite.
e no final acham que ele so aperta o play.

Abraços a todos

by Charles Cdr Dj

Historia do Hip Hop

2009-04-05T15:35:00.000-07:00

O hip-hop emergiu no final da década de 1960 nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas,devendo segui-las rigidamente.
Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da Jamaica. Por lá existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com equipamentos de som, parecidos com trios elétricos). Os Sound System foram levados para o Bronx, um dos bairros de Nova Iorque de maioria negra, pelo DJ Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu o Toast (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae instrumental), que daria origem ao rap.
Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazer música, dança, poesia e pintura. Os DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc e Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Holywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações tinham espaço - assim nasceram as Block Parties.
As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a freqüentar as festas e dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a proposta de Afrika Bambaataa, considerado hoje o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da junção dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil.
DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais pop como a discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MCs que animavam com rimas e frases que deram início ao rap. Os MCs passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado até no New York Times à época. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre outros.
Em 12 de novembro de 1973 foi criada a primeira organização que tinha em seus interesses o hip hop, cuja sede estava situada no bairro do Bronx. A Zulu Nation tem como objetivo acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística.

No Brasil
O berço do hip hop brasileiro é São Paulo, onde surgiu com força nos anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 25 de Maio e no metrô São Bento, de onde saíram muitos artistas reconhecidos como Thaíde, DJ Hum, Styllo Selvagem, Região Abissal, Nill (Verbo Pesado), Sérgio Riky, Defh Paul, Mc Jack, Racionais MCs, Doctors MCs, Shary Laine, Rappin Hood, entre outros.
Atualmente existem diversos grupos que representam a cultura hip hop no país, como Movimento Enraizados, MHHOB, Zulu Nation Brasil, Casa de Cultura Hip Hop, Posse Hausa (São Bernardo do Campo), Associação de Hip Hop de Bauru, Cedeca, Cufa (Central Única das Favelas).
Multidimensionalidade do hip hop
Segundo Alejandro Frigerio, a principal característica das artes negras é seu caráter multidimensional, denso. A performance mistura, em níveis sucessivos, gêneros que para a cultura ocidental seriam diferentes e separados (músicas, poesia, dança, pintura). A interpretação, a fusão de todos esses elementos que faz dela uma forma artística que não seria equivalente à soma dos elementos separados. Para compreender a multidimensionalidade da performace, é necessário fazê-lo em seu contexto social. Fora deste contexto social, somente se compreenderiam alguns dos elementos, mas não só como um conjunto de dança, música, poesia e artes plásticas, senão como uma performace inserida num contexto social, neste caso marginal, cheio de problemas sociais, educacionais e de exclusão social. Este contexto social é o que dá sentido à performance.

A importância do estilo pessoal
O diálogo entre a performance e a realça e o caráter criativo da performance. "O contraponto com um interlocutor também leva ambas performace a maiores e melhores desempenhos". O estilo pessoal é de grande importância na performance porque as características próprias de cada performace acrescentam as possibilidades de inovação e de criação de novos estilos. "Espera-se que o performace não só seja competente, mas que também possua um estilo próprio, o que pode ser observado na cultura negra urbana contemporânea, por exemplo, em todos os aspectos do hip-hop". O estilo pessoal não se valoriza em situações de representação, também é importante em todos os aspectos da vida cotidiana (estética, cumprimento, fala etc).

Os Quatros Elementos do Hip Hop:

DJ (disc-jockey)
Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos, hoje o DJ é considerado um músico, após a introdução dos scratches de GradMixer DST na canção "Rock it" de Herbie Hancock, que representa um incremento da composição e não somente um efeito. O break-beat é a criação de uma batida em cima de composições já existentes, uma espécie de loop. Seu criador DJ Kool Herc desenvolveu esta técnica possibilitando B.Boys a dançarem e MCs a cantarem. O Beat-Juggling já é a criação de composições as pelos DJ nos toca-discos, com discos e canções diferentes. Há diversos tipos de DJs: o DJ de grupo, de baile/festas/aniversários/eventos em geral e o DJ de competição. Este por sua vez, faz da técnica e criatividade, os elementos essências para despertar e prender a atenção do público. Um DJ de competição é um DJ que desenvolve e realiza apresentações contendo scratchs, batidas e até frases recortadas de diferentes discos (samples). Esses DJs competem entre si usando todo e qualquer trecho musical de um vinil.

MCs(master of cerimonies)

é o porta-voz que relata, através de articulações de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, também lança mensagens de alerta e orientação, o MC tem como principal função animar uma festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. Muitos MCs no início do hip-hop davam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com algumas rimas. O primeiro MC foi Coke La Rock, MC que animava as festas de Kool Herc.No Brasil os primeiros rimadores foram Jair Rodrigues, Gabriel o pensador entre grupos como balinhas do rap, Thaíde e DJ Hum, Racionais Mcs.O MC é aquele que atraves de suas rimas mostra as varias formas de reivindicação, angustias e injustiças com as classes socias mais desfavoraveis mostrando o poder da transformação.

Break Dance (B-boying, Popping e Locking),

por convenção, chama-se todas essas danças de Break Dance. Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 60, quando a onda de música negra assolou os Estados Unidos, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções. As gangues da época usavam o break para disputar território, a gangue que se destacava melhor era a que comandava o território.A dança é inspirada nos movimentos da guerra.

Grafite

Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas com spray, rolinho e pincel em muros ou paredes. Sendo considerado por muitos uma forma de arte, diferente do "picho", que têm outra função de apenas deixar sua marca, o grafite é usado por muitos como forma de expressão e denúncia.

Modalidades da dança de rua
B.Boying
House Dance
Popping
Locking
Hip Hop Freestyle
Observações: o Ragga Jam não é uma das danças de rua, ele está dentro do Hip Hop Freestyle.

Roupas
As roupas que são utilizadas no hip hop são largas, para que os movimentos fiquem maiores, dando mais efeito visual para a dança. Também são utilizados bonés, muitas vezes virados para trás ou de lado. Embora algumas sejam discretas, muitas vezes as roupas usadas têm cores vistosas para aumentar o efeito visual durante a dança. outros acessórios utilizados sao bandanas,munhequeiras,joelheiras,capacete,mais isso vai depender das manobras feitas.

Competições e Cursos
• O Festival Internacional de Hip Hop em Curitiba é a maior expressão nacional de dança no país e entre as maiores do mundo no segmento. Após 7 edições de sucesso, concretizou sua importância com a presença de personalidades de peso como Dom Campbellock e Mr. Wiggles, onde assinam a curadoria do evento. Mais de 1500 dançarinos circulam no evento trocando informações e conhecimento. Realizado em julho, reune música de bandas locais de Rap, uma grande festa de confraternização com Dj's nacionais e internacionais e exposição de grafites. no rio de janeiro um dos maiores eventes de hip hop acontecem o hutuis, hip hop rio entre outros.

Ate a Proxima,

Abraços

Charles Cdr dj

Set Funk Melody Vol. 1

2009-04-04T11:06:00.000-07:00

Set de funk melody vol.1 com os sucessos nacionais, para curtir, feito por mim Charles cdr dj para todos que se amarram em dançar um funk carioca, toooooooooooooma né!

1 - Regis Danese - Entra na minha casa(DJ Detona)
2 - Priscila Nocetti - Soltinha
3 - Cadu e Koringa - Deixa a Gatinha Dancar(Lenum e DJ Gasparzinho)
4 - Mc Bruninha - Ninguem Segura
5 - Mc Lany - Pega pega
6- Robinho da Prata - Mina do Shopping(Remix - Renato Bruno DJ)
7 - Mc Koringa - Quica no Calcanhar
8 - Mc Bruninha - Bailão
9 - Robinho da Prata - Cesta de cafe da manha
10 - Mc Koringa - Tamborzao ta rolando(KKoringa Studio 2007)
11 - A gata da favela
12 - Mc Marcinho - Favorita
13 - Marcio G e David Bolado - Bum Bum Sarado(DJ Batutinha)

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Historia do Funk

2009-04-03T09:57:00.000-07:00

Anos 1980
A partir da década de 80, os bailes funks no Rio começaram a ser influenciados por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. A maior parte das rádios dedicavam grande espaço em sua grade horária para os sucessos feitos no ritmo funk, um dos mais famosos é a regravação de uma música de Raul Seixas: o "Rock das Aranhas" que vira hit e se junta a ele outras músicas feitas com muito humor e sem muito apelo político como adaptações de músicas de miami bass e freestyle e gravações de cantores latinos como Stevie B, Corell DJ, entre outros MCs. Dentre os raps (ou melôs, como também eram chamados) que marcaram o período mais politizado no funk é o "Feira de Acari" que abordava o tema da famosa Robauto, feira de peças de carro roubadas pelas cidade.
Ao longo da nacionalização do funk, os bailes - até então, realizados nos clubes dos bairros das periferias da capital e região metropolitana - expandiram-se céu aberto, nas ruas, onde as equipes rivais se enfrentavam disputando quem tinha a aparelhagem mais potente, o grupo mais fiel e o melhor DJ. Neste meio surge DJ Marlboro, um dos vários protagonistas do movimento funk.
Com o tempo, o funk ganhou grande apelo dentre os marginalizados - as músicas tratavam o cotidiano dos freqüentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas.

Anos 1990
Com o aumento do número de raps/melôs gravadas em português, apesar de quase sempre utilizar a batida do Miami Bass, o funk carioca começa a década de 90 já começando a ter sua identidade própria. As letras refletem o dia-a-dia das comunidades, ou fazem exaltação a elas (muitos desses raps surgiram de concursos de rap promovidos dentro das comunidades). Em consequência, o ritmo fica cada vez mais popular e os bailes se multiplicam. Ao mesmo tempo o funk começou a ser alvo de ataques e preconceito. Não só por ter se popularizado entre as camadas mais carentes da sociedade, mas também porque vários destes bailes funk eram os chamados bailes de corredor, onde as galeras de diversas comunidades se dividiam em dois grupos, os lados A e B, e com alguma frequência terminavam em brigas entre si (resultando em alguns casos em vítimas fatais) que, acabavam repercutindo negativamente para o movimento funk.
Com isso havia uma constante ameaça de proibição dos bailes, o que acabou por causar uma "conscientização" maior, através de raps que frequentemente pediam paz entre as galeras. Em meio a isso surgiu uma nova vertente do funk carioca, o funk melody, com músicas mais melódicas e com temas mais românticos, seguindo mais fielmente a linha musical do frestyle americano, alcançando sucesso nacional, destacando-se nesta primeira fase Latino, Copacabana Beat, MC Marcinho, entre outros.
A partir de 1995 aconteceu a grande fase do funk carioca. Os raps, que até então eram executados apenas em algumas rádios, passaram a ser tocados inclusive em algumas emissoras AM.
O que parecia ser um modismo "desceu os morros", chegando às áreas nobres do Rio. O programa da Furacão 2000 na CNT fazia grande sucesso, trazendo os destaques do funk, deixando de ser exibido apenas no Rio de Janeiro, ganhando uma edição nacional. Artistas como Claudinho e Buchecha, Cidinho e Doca, entre outros, tornaram-se referência nessa fase áurea, além de equipes de som como Pipo's, Cashbox, e outras. A Rádio Imprensa teve papel importante nesse processo, ao abrir espaço para os programas destas e de várias outras equipes.
Paralelo a isso, outra corrente do funk ganhava espaço junto às populações carentes: o proibidão. Normalmente com temas vinculados ao tráfico, os raps eram às vezes exaltações a grupos criminosos locais, às vezes provocações a grupos rivais, os alemães (gíria também usada para denominar as galeras inimigas). Normalmente as músicas eram cantadas apenas em bailes realizados dentro das comunidades e divulgados em algumas rádios comunitárias.

Ao final da década, além de todas as variantes acima, surgiram músicas com conotação erótica. Essa temática, caracterizada por músicas de letras sensuais, por vezes vulgares, que começou no final da década, ganhou força e teria seu principal momento ao longo dos anos 2000.

Anos 2000
Saindo das favelas em direção à cidade, o funk conseguiu mascarar seu ritmo, mostrando-se mais parecido com um rap americano e integrou-se um pouco mais as classes cariocas. Seu ritmo hipnótico e sua batida repetitiva também contribuíram para que mais pessoas se tornassem adeptas desse estilo musical. Algumas letras eróticas e de duplo sentido normalmente desvalorizando o gênero feminino também revelam uma não originalidade em copiar de outros estilos musicais populares no Brasil como o Axé music e o forró.

O funk ganhou espaço fora do Rio e ganhou conhecimento internacional quando foi eleito umas das grandes sensações do verão europa de 2005 e ser base para um sucesso da cantora inglesa MIA, "Bucky Done Gun". Um dos destaques desta fase, e que foi objeto até de um documentário europeu sobre o tema é a cantora Tati Quebra-Barraco que se tornou uma figura emblemática das mulheres que demonstram resistência à dominação masculina em suas letras, geralmente de nível duvidoso, pondo a mulher no controle das situações e as alienando.

Em 2008 o funk continuou a se espalhar por todo o Brasil, ainda sendo sinônimo de brigas e drogas como antigamente. Hoje é bastante comum em cervejadas universitárias tocar músicas de funk de todos os estilos, desde os chamados "proibidões" até os funks melodias.
Mas apesar do crescimento do funk no país, as músicas tendem a ser substituídas rapidamente por outras. As músicas mais famosas fazem um sucesso muito grande, são executadas à exaustão, porém rapidamente perdem força e caem no esquecimento.
O funk carioca é ainda bastante criticado por grandes intelectuais e grande parte da população, por muitas vezes apresentar uma linguagem obscena e vulgar. Grande parte do criticismo vem também da associação do ritmo ao tráfico, e ao hábito de seus adeptos executarem as músicas em potentes caixas de som, muitas vezes até altas horas da madrugada. Além disso, geralmente as músicas mostram a mulher como simples objeto de prazer e apelam para uma sexualidade explícita - ainda que completamente superficial.

Hoje o funk carioca conta com muitos artistas, que muitos deles são conhecidos mundialmente, entre eles: Dj Marlboro (Fernando Matta), o DJ do Funk mais conhecido do mundo. Latino, conhecido mundialmente pelo seu jeito de cantar e dançar, empolgando todos com seu estilo único. Mc Creu, com a dança do creu, tem feito muito sucesso em todo o Brasil.

O funk carioca, diferente do norte-americano, é um tipo de música eletrônica originado nas favelas do Rio de Janeiro, derivado do Miami Bass, devido à sua batida rápida e aos vocais graves. Chamado apenas de funk em seu local de origem, também é conhecido por funk carioca em outras regiões do pais.

Hoje o funk querendo ou não é sucesso absoluto mesmo contra vontade de muitos.
O Funk faz a alegria de muitos jovens, e ajuda muitos jovens de favela sem expectativa de vida a terem o que jamais conseguiriam trabalhando ou talvez se envolveriam com o trafico, muitos hoje saiaram de suas comunidades e moram, em bairros nobres do Rio de Janeiro como Recreio e Barra da Tijuca, graças ao funk, exemplos disso são os Djs e os Mcs.

Espero ter tirado um pouco de suas duvidas sobre Funk
Abraços Charles Cdr Dj

DIFERENTES GÊNEROS DA MÚSICA ELETRÔNICA

2009-04-03T08:26:00.000-07:00

AQUI VOCÊ VAI SABER DIFERENCIAR OS GÊNEROS DA MÚSICA ELETRÔNICA!
HOUSE a house music é o gênero que mais ganhou espaço na música eletrônica nos últimos anos, e também foi apartir do house que a música eletrônica iniciou-se em meado dos anos 80's na periferia de Detroit nos estados unidos, possui geralmente uma ''batida'' extensiva podendo ser leve (como por exemplo, o prog house) ou pesada (como por exemplo, o electro house). O house se divide em varias vertentes: prog, deep, tech, electro, tribal, drag...
Alguns exemplos de dj's produtores de house: erick prydz, deep dish, dirty south, david guetta, entre outros.

DANCE é o gênero mais ''pop'' da música eletrônica, geralmente não é apenas um dj que produz a dance music, mas sim um ''grupo'' formado pelo cantor (a), e lógico pelo dj produtor. Exemplos: lasgo, Ian van dahl, magic box, kasino, dalimas, ramada, house boulevard, halina, cascada, groove coverage... A dance music pode ser:
*ítalo: quando possui uma batida típica de techno progressivo comercial e um vocal em italiano geralmente com letras melódicas, depressivas e na maioria das vezes alegres.
Exemplos: gigi d’agostino, prezioso, the brothers, etc.
*vocal trance: é um tipo de dance music que possui uma batida trance e geralmente um vocal perfeito, exemplos: lasgo, Ian van dahl, cascada, groove coverage, etc.

TRANCE o trance é o genero da música eletrônica que possui a maior quantidade de dj's produtores considerados os melhores(tiesto, armin van buuren, paul van dyk..) o trance geralmente é formado por varias batidas juntas que forma um som inconfundivel, pode ser progressivo, tech(quando possui elementos do techno), dark...

DRUM BASS a drum bass iniciou-se na inglaterra em meado dos anos 90's, possui varias batidas ao mesmo tempo mas o que a drum bass se difere mesmo das outras vertentes da e-music é que essas varias batidas por segundo da drum bass é quebrada! alguns exemplos de dj's produtores de drum bass: mark, patife, entre outros.

TECHNO o techno é uma das principais vertentes da música eletrônica, atualmente o techno deixou de ser um ritmo forte e se tornou meio que underground se compararmos a outros ritmos da música eletrônica como o house e o psy trance, pra quem não sabe identificar o techno ele possui batida forte, ''batidão foda mesmo'' hehe.. As principais variações do techno são: accid techno e hard techno!

PSYCODELIC TRANCE muitos afirmam que o psycodelic trance ou psy trance é uma vertente do trance, mas na verdade o psy é uma vertente do goa(ritmo muito forte na índia e tambem em israel), o psycodelic trance ou psy trance possui varias batidas juntas e totalmente psicodélicas. Alguns exemplos de produtores de psy: paranormal attack, dna, gms, entre outros. atualmente o psy esta mais ''concentrado'' em israel, mas tambem na america latina_principalmente no brasil ele esta muito forte!

HARDSTYLE
Hardstyle foi originado do Hardcore / Gabba e consiste na fusão com o Hard Trance. Sua origem está nos Países Baixos, onde os primeiros eventos do estilo foram mantidos no fim de 1999, começando oficialmente no ano de 2000.

Uma das principais chaves no desenvolvimento do estilo foi Dana van Dreven (DJ Dana) depois seguiu mais tarde de seus colegas da era do Hardcore, como Pavo, Darkraver, Luna e The Prophet que hoje fazem parte da mega organização de eventos musical holandesa Q-dance. A empresa é marcada por seu grande crescimento e aperfeiçoamento com o estilo, isso inclui a famosa ID-T pelo seu evento Sensation Black, hoje essas duas empresas movimentam e representam mais de 5% do dinheiro no País.

O gênero é agressivo e varia de acordo com a localidade, seja alemão, holandês ou italiano, isso diferencia. O sub-gênero italiano é o mais suave, sendo considerado um dos melhores, vindo de artistas como Cristiano Giusberti mais conhecido por Technoboy que é um exemplo do sub-gênero italiano. De forma em geral a música é rápida, consiste em 140 à 160 batidas por minutos, quase iguais ao do HardTrance.

JUMPSTYLE O Jumpstyle é um estilo novo. Surgido em 2003, Hoje em dia já é considerado uma vertente do Hardstyle. O estilo tende a basear-se mais ao Kickdrum, é um estilo onde o bass é quase considerado morto, com batidas repetitivas surge um conceito pesado sobre seu estilo. Também se encontra as batidas por minuto entre 140bpm a 150bpm. por enquanto o estilo segue se espalhando lentamente através da Europa. Eventos famosos do estilo incluem Reverze, Danscotheek, The Oh!, Illusion, The Vibe, Complex e Cherry Moon'!

Muitos ainda se perdem nesse mundo eletronico, para se ter uma ideia e perceber a diferença so escutando mesmo
Abraços Charles Cdr Dj

Set funk Vol. 3

2009-02-17T18:14:00.000-08:00

Set Funk sucessos vol. 3 mais uma feita pelo mim Charles Cdr Dj, Tooooooooooooma né!!!!!

1 - Vinheta - Charles dj Ih caraca
2 - Mc Talibã - Vai de ladinho deslizando
3 - Mc Sabaozinho - Sabaozinho no Chao
4 - Leandro e As Abusadas - Ih Caraca
5 - Montagemm - Medley do galerao (Dennis dj)
6 - Mc Buiu - Aquecimento das panteras(Dennis dj)
7 - Mc Buiu - Relaxa e quica(Dennis dj)
8 - Montagem - Ta preocupado comigo(Phabyo dj)
9 - Mc Waguinho - De sainha(Dennis dj)
10 - Mc Vacão e Mc Sabará - Passinho dos Menor da Favela(dj Kazan)
11 - Mc David Bolado - Rose Bumbum
12 - Creidi - É a creide
13 - Os Hawaianos - Vai Novinha
14 - Gaiola das Poposudas - Segura esse chifre(dj Woody)
15 - Os Hawaianos e Mc Decão - Quadrilha da Pele (dj Bel)
16 - Mc Tevez - Chuva de Beijoca
17 - Montagem - Aquecimento de verao(Isaac dj)
18 - Vinheta - Charles dj Ih caraca

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Set funk Vol. 2

2009-02-17T12:40:00.000-08:00

Set de funk vol.2 para curtir o novo ano de 2009 feito por mim Charles cdr dj para todos que se amarram em dançar e em funk

1 - Montagem - Aquecimento da Globo (Alex DJ MPC)
2 - Magico mc e Suzy - Feitiço
3 - Mc Creu - Tipo Rei (Alex DJ MPC)
4 - Montagem - Hoje eu to facinho a noite toda (Daniel DJ M.G)
5 - Mc´s Menor do Chapa e Ombrinho - Salgueiro é o Caldeirão.( By Lekinho e Leco Jpa )
6 - Tati e as Gulosas - Nao solta nao (Dennis DJ)
7 - Mc Magico - As Novinha Ker Sentar Como é q Ela Vai (Andarai 2008)
8 - Créu - Créu Fase 2 (DJ Serginho Costa)
9 - Os Facinhos - Vem que vem rebolando (Ronaldo DJ)
10 - Mc Copinho - foi assim (dj juninho)
11 - Montagem - Vai sentando (Vs 2009 Ronaldo DJ )
12 - Tikao Bolinho e Bill - Bonde do Rinoceronte (Vs 2000)
13 - Montagem - Pica-Pau (Byano DJ)
14 - Juliana e As Fogosas - Livre solteira e desempedida

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Set funk Vol. 1

2008-12-13T14:14:00.000-08:00

Set de Funk para curtir no natal e no ano novo by charles cdr dj

1 - Mc Torrada e Lana - Gostozinho(radio by Dennis DJ)
2 - Tipo Rei - Mc Créu
3 - Mc Magico e Os Facinhos - Hoje eu to facinho (Dennis DJ)
4 - Bill e Bolinho - Buffalo Bill (DJ Igor DND)
5 - Os Hawaianos - Teste da coordenação (DJ Wally)
6- Tevez - Pam Pam
7 - Aquecimento
8 - Mc Pivete - Com a Boca na Lingua
9 - Os Hawaianos - Na_Dancinha do Balance (Dj Duda)
10 - Mc Dandara - Pode me chamar de boa
11 - Mc Tevez - Telsi
12 - Digão - Reloginho
13 - Os Ousados e Os Come Quieto - Chuva de Besteira

Abaixo link para downloads

Sequencia de Hip Hip vol.3

2008-11-22T12:11:00.000-08:00

Set Hip Hop Vol.3 By Charles Cdr Dj

1 - Airian C. - I Got It (Bernardo BK Dj Remix)
2 - 2 Pistols Feat.Trey Songz - That's My Word (HHS Remix)
3 - The Game Feat. Keyshia Cole - Pain (Annubys Dj Remix)
4 - 50 Cent - If i can't (Alex Lopes Dj Mix)
5 - 2 Pistols Feat.Ray J - You Know Me (N2 & Genildovisk Mix)
6 - G-Unit Feat. Young Buck - Rider Part 2 (Annubys Dj Remix)
7 - La La Feat. The Game - Sprung On A Thug (Bernardo BK Dj Remix)
8 - Ryan Leslie - Diamond Girl (Annubys Dj Remix)
9 - LL Cool J. Ft. The Dream - Baby (I.T.B. Mix)

Sequencia de Dance

2008-10-02T08:59:00.000-07:00

Set Dance Vol.1 By Charles Dj

1 - Beyonce - Irreplaceable (Dj Rafael Lelis Club Mix)

2 - Rihanna - Don't Stop The Music (Dj Jody Den Broeder Big Room Mix)

3 - Alicia Keys - No One (Dj LAC and William Mess Dream's Club Mix)

4 - Ryhannna - Umbrela (Dj Charles La Torment Remix Dance)

5 - Nelly Furtado, feat. Justin Timberlake & Timbaland - Give it to me (DJ Hi Tech Remix)

6 - D'Black feat. Negra Li - Um Minuto (Remix Dj Chakall)

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* Sequencia de ReB(Black Music) vol.1 *

2008-10-02T08:29:00.000-07:00

Set R&B Vol.1(Agosto 2008) By Charles Cdr Dj

1 - Wbs (Vinheta)
2 - Glenn Jones - Stay(New Version)
3 - R. Kelly - Kiss Your Candy (RDJ Mix & X- Black DJ Version Remix)
4 - Cel - Do Your Thing (RDJ MiX)
5 - Barbi Esco - My R&B (X-Black DJ & RDJ Mix Version Remix)
6 - Adam Emil - Rock Star (X-Black DJ & RDJ Mix Version Remix)
7 - Kreuz - Make You Feel Alright(RDJ Mix)
8 - Will Downig - Soul Steppin (Du Charm DJ Remix 2008)9 - Dane Bowers - Another Love (RDJ Mix)

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Sequencia de Hip Hip vol.1

2008-10-02T07:25:00.000-07:00

Minha primeira sequencia de hip hop em homenagem a duas pessoas que me inspiraram a fazer isso uma delas e o dj annubys com versoes exclusivas e dj markí(marquinho new charme para muitos ainda), esse foi o culpado que me ensinou a fazer tudo isso. vale apena baixar e ouvir. vlw dancem e fiquem com Deus

Set Hip Hop vol.1 By Charles Cdr Dj

1. Beyonce feat. Shakira - Beautifal Liar(Polemix)

2. Janet Jackson feat. Nelly - call on(meannubys rmx)

3. Rhyanna - Hate that i love you(Annubys dj rmx)

4. Ne Yo - Sexy Love(Annubys dj remix)

5. Alicia Keys feat. Timbaland - No one(Charles Cdr dj remix )

6. Cris Brown - Wall to wall(remix)

7. R. Kelly - Freaky In the club(Charles Cdr dj remix )

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Hip Hop vol.2

2008-10-02T07:17:00.000-07:00

Segunda sequencia minha de Hip hop
Uma abraço a todos

Set Hip Hop vol.2

1 - 50 Cent Ft. Justin Timberlake - Ayo Technology (I.T.B.Hip Hop Remix)
2 - Chris Brown - Kiss Kiss (Charles dj Cdr Mix )
3 - Rihanna - Take a bow (N2 & Genildovisk Mix)
4 - Chris Brown - With You (N2 & Street Mix )
5 - Fergie - Clumsy (I.T.B.™ Remix)
6 - Alicia Keys Feat. Delon - No One (N2, Under and Eletrick Remix)
7 - Rihanna feat. Ne-Yo - Hate That I Love You (DJ N2 vs DJ Ralph Mix)
8 - Akon - Sorry blame it on me (N2 Remix)
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Mais uma produção by charles dj From CDR records